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巴塞尔艺术展览(巴塞罗那展览馆)是世界上最负盛名的艺术展览之一。每年,来自世界各地的艺术家、策展人和艺术爱好者们汇聚在巴塞罗那展览馆,共同展示和探索各种形式的艺术作品。

巴塞尔艺术展览(巴塞罗那展览馆)

巴塞尔艺术展览的历史可以追溯到20世纪初,它由一群热衷于推动艺术发展的艺术家、画廊和艺术收藏家共同创立。他们希望通过展览的形式,让更多的人了解和欣赏艺术,同时也为艺术家和收藏家提供一个交流与合作的平台。

每年的巴塞尔艺术展览都会囊括各种形式的艺术作品,从绘画、雕塑到摄影、装置艺术等等,几乎涵盖了艺术的方方面面。无论是传统的艺术作品还是当代的创新作品,都能在这里找到它们的一席之地。

除了展览本身,巴塞尔艺术展览还定期举办论坛、研讨会和艺术家讲座等活动。这些活动旨在促进艺术交流和思想碰撞,为艺术家们提供一个讨论和分享创作理念的平台。这些活动也为观众们提供了更深入地了解艺术的机会,让他们能够更好地理解和欣赏艺术作品。

巴塞尔艺术展览的影响力不仅仅局限于艺术界,它也对当地经济和文化的发展起到了积极的推动作用。每年,数以万计的艺术爱好者和游客们涌入巴塞罗那,为城市带来了巨大的经济效益。展览也吸引了众多国际艺术家和策展人的参与,为巴塞罗那打造了一个国际化的艺术平台。

巴塞尔艺术展览是一个让艺术家和观众们相聚、交流和共享的重要场所。它不仅仅是一个展示艺术作品的展览,更是一个推动艺术发展和促进文化交流的平台。通过这个展览,我们可以更深入地了解和欣赏各种形式的艺术,同时也为我们的文化生活带来了丰富多彩的体验。

巴塞尔艺术展览(巴塞罗那展览馆)

巴塞尔艺术展主要展示和销售当代艺术,于1970年在瑞士创办,2002年于美国迈阿密举行首展,2013年登陆香港,掀开亚洲艺术市场的新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行,被认为是最具代表性的国际艺术博览会。

巴塞尔艺术节

阿得莱德艺术节(Adelaide Festival of Arts)

爱丁堡艺术节(Edinburgh International Festival)

巴塞尔艺术节 Art Basel.

第七届亚洲艺术节7th Asia Arts Festival

国际青年艺术节The International Youth Art Festival

下周末这个公园要办一个艺术节。

An arts festival will be held in the park next weekend

2002年成功地举办了第二届南京文化艺术节。

The 2nd Nanjing Culture and Art Festival was successfully held in Nanjing in 2002.

据了解,第八届中国艺术节将于11月5日在武汉拉开帷幕。

The eighth China Art Festival will kick off in Wuhan on Nov. 5.

给你参考一下~

欧洲巴塞尔艺术博览会

瑞士巴塞尔(Basel)国际艺术博览会是世界最重要的艺术博览会之一,被视为当代艺术市场的晴雨表。它最先开始于现代艺术沙龙展,从20世纪80年代起扩大范围,纳入当代艺术作品,而在近几年更是积极推动年轻艺术家的创作。巴塞尔艺术博览会被公认为世界上最好的博览会,会场的一楼一般都是参展的画廊,大部分都是各国老牌的大画廊,他们所展出的很多作品都是当代大师的经典之作,许多美术馆来此采购馆藏,还有一些投资收藏的跨国公司也会来此下订单。

与一般的艺术博览会侧重于取悦参展商的做法迥异,始终以有效整合收藏家资源而形成特色。近年来该艺术博览会致力于服务理念的更新换代,通过VIP区的综合服务能力打造展会的国际信誉,结构出一流的品质与水准,由此吸引了众多美术馆馆长、大收藏家的积极参与,并带动了博览会整体人气的急剧提升。

巴塞尔美术馆

巴塞尔有许多值得参观的建筑,比如基金会艺术馆,医疗建筑。

巴塞尔周边建筑介绍巴塞尔周边有大量值得参观的超高品质建筑。这些建筑要么是基金会艺术馆,要么是医疗建筑,要么是创意园区,无不与巴塞尔活跃的艺术氛围、瑞士人超高的生活水准以及实力雄厚的家族财团相关。

也正是在这种环境下孕育出的巴塞尔建筑师,可以走出瑞士,与有艺术追求的甲方一拍即合,创造出适合被大众消费的文化类建筑。这种实践模式从泰特美术馆开始,并且丝毫没有停止的迹象。这座位于郊区的艺术品仓库是类型非常特殊的建筑,它既要存储,又要展示,甚至包括修复。

与其说它是"储量惊人的博物馆",不如说是"部分开放的保险库"。在城市方面,基地位于即将重新开发的三尖(Dreispitz)工业区内。建筑采取了一种唯我独尊的姿态去应对周边将被改造的工业建筑和城市空间,但是在入口处却有一个亲人尺度的入口小建筑。

人们穿过这个房子,就已经进入了20米高的巨大室外凹空间,然后通过门厅,之后人们会看到建筑地上地下通高的28米中庭。这一系列的空间转换让人感知到人在城市空间中的尺度。建筑的外立面采用凿毛的棕色混凝土,如土壤一般。事实上建筑师最开始确实计划用工地挖出的夯土建造,但是由于技术原因,最终采用混用了工地石料的混凝土。凿毛的混凝土表面同样是三维金属网的肌理来源,而南墙长窗的波浪,也同样是门厅内装的肌理。

这座建筑的设计密度非常之高,但整体效果却较为安静,充分为展品服务。这与斯卡帕充满细节的展馆有较大区别。建筑30厘米厚的外墙由现浇混凝土建造(窗框处加厚至42厘米),水平长窗的模板是由数控机床加工而来的泡沫。

建筑入口处的水平长窗得益于其上方60米宽、22米高的整体桁架。整个建筑充满技术挑战,但是技术服务于艺术效果,并未以建构的姿态展现在外。整个建筑以及首层的永久展品隶属于劳伦茨基金会(Laurenz),而上层仓库中的展品则隶属于霍夫曼基金会(Emanuel Hoffman)。

馆内大部分都是经常需要外借的顶级藏品,喜爱现代艺术的人们不应错过。随着三尖(Dreispitz)工业区的土地使用合同渐渐到期,已经制定多年的区域发展计划终于得以慢慢实施。作为先行者,艺术和教育机构最先进入这片区域。

这其中就包括之前提到的绍拉格艺术品仓库,BIG的仓库改造,NWFH的工业和艺术设计系,以及马上要提到的这座综合楼。该区内所有建筑的首要任务是转变用途,增加城市密度。面对该区内所有建筑的首要任务是转变用途,增加城市密度。

面对工业道路格局,支离破碎的空间,所有新项目都以工业的尺度和力度重塑城市空间。这与城区里做在城市街块里规则明确的建筑非常不同。这座建筑的地下两层以及地上四层属于赫尔佐格和德梅隆事务所,用于收藏事务所的归档模型。第五层为事务所的分部,其余七层为商业住宅。这样的特殊功能分区解释了建筑上下分层的体量关系。建筑突破传统审美的体量和比例令人想起米兰的弗拉斯卡(Velasca)大厦。建筑在细部上基本贯彻了瑞士通行的高品质做法,但上下体量之间的排水管十分独特。

粗大的管口对着建筑墙体,可以在上面留下青苔的痕迹。人工的自然,有一点点诗意。经历了车祸,坠落等事故而神经受损的人在接受必要的手术之后,需要重新学习行走、吃饭等看似平常的行动。这些病人通常需要"短则6个月,长则18个月"的神经康复训练。

与普通医院一个月的住院期相比,神经康复中心要被设计得更像生活的场所,甚至看起来完全不应该像医院。该建筑的成功首先要归功于城市设计。巴塞尔市将市民医院、REHAB康复中心放置在原市中心的郊区。

这里交通较少,自然环境优异,周围还有个人花园、小动物园,十分利于病人康复。建筑师将医院设计成两层高的低矮体量,并以高草田地与周围环境隔开。病人的隐私被着重考虑。进入建筑时,人们穿过庭院,直接到达建筑中心,然后再去各个分区。

在顾及了基本的使用效率之余,建筑内部设置了大量"首尾相连"的环路式走道,以及五大四小共九个庭院。坐轮椅的病人无须倒车,医生护士的工作环境也得到提升。这种平面展开的医院格局对医院设计具有示范作用,赫尔佐格和德梅隆的其他医院项目以及很多儿童医院项目中都乐于延续这种布局

最戏剧化的空间要属游泳池庭院。为了照顾病人隐私,所有的天光都避开了外部视线,而内部的效果则让人联想起土耳其浴室。天光设计也被延续到病房内,卧床病人所最经常注视的顶棚被设计成微微的弧线,并用木材包裹。正中的天窗是神来之笔,这个玻璃圆球,介于内外之间。从室内看,天空离人很近,"能摘下天空之蓝",从外部看,有如屋顶草原上坠落的星球。室外阳台也被设计得十分宽大,可以容纳各种角度摆放的病床,如疗养院一样舒适。

对于2000年交接的这座建筑而言,其各种结构、围护构件的构造设计已经分包。各种门、窗、遮阳设备等细节也有完全成熟的产品解决方案。建筑师的细构水准往往体现在"产品整合""贴心设计""特殊构造"等方面。

比如球形天窗,其由外部防风、隔热、挡雨,中部单层设备遮挡以及内部单层球形装修这三部分组成。构造之间还分别设置了通风孔、水平遮阳。中间设备层中还设有人工光、环形散热器。整套系统并未使用无法企及的高技产品,最大的难度还是"整合"的细致程度。

而从2000年之后,想再拼装出这样的建筑局部越来越难,建筑师不得不使用各类成型产品,不必提赫尔佐格和德梅隆后期作品中的产品堆砌,甚至连卒姆托也不能例外。所以在德语区,平面流线设计格外重要。在德国,这部分专业知识被保留在医院设计经验丰富的事务所里。

在瑞士,建筑师有专业的医院"流线咨询",因此医院设计门槛较低。在德语区,病房内部仪器布置由专业的"医疗咨询"完成,而国内往往被直接分包给产品制造商。普法芬霍茨体育运动中心并不是一个非常出名的作品,但是它非常具有故事性。

首先这个建筑位于法国境内,但与REHAB康复中心、巴塞尔市民医院只有一街之隔。建筑由市民医院出资,但对公众开放,并服务于两国市民就建筑单体而言,建筑的体量完全追随功能,结构完全追随建造,材料完全追随体验。

人们顺着雨篷走进建筑时,会被精致而耐久的混凝土包围。进入室内,大面积的吸声材料让巨大的空间非常宁静。而在室外,体育馆像一个融入自然的构筑物,不打扰人们在开敞空间中的体验。对于专业工作者来说,建筑的最大亮点是预制印花混凝土板(项目中的印刷玻璃已相对普及)。

花纹的制作过程大致如下:在模板上用混凝土缓凝剂绘制花纹,然后正常浇筑;当混凝土初步硬化后,脱模;用水冲刷混凝土表面,沾有混凝剂的水泥会剥落,并形成粗糙度不同的图案;最后再次养护,直至混凝土完全硬化。

巴塞罗那展览馆

巴塞罗那德国馆占地长约50米,宽约25米,由三个展示空间、两部分水域组成。主厅平面呈矩形,厅内设有玻璃和大理石隔断,纵横交错,隔而不断,

这座德国馆建立在一个基座之上,主厅有8根金属柱子,上面是薄薄的一片屋顶。大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片,它们纵横交错,布置灵活,形成既分割又连通,既简单又复杂的空间序列;

室内室外也互相穿插贯通,没有截然的分界,形成奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰,然而对建筑材料的颜色、纹理、质地的选择十分精细,搭配异常考究,比例推敲精当,使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、鲜亮的品质,向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。扩展资料

巴塞罗那国际博览会的德国馆之所以倍受瞩目,也由于其优雅而单纯的现代家具。巴塞罗那展览馆中的椅子,同样是密斯最精心设计的作品,靠背与座位交叉相反的曲线,不仅造型简洁漂亮,而且坐起来特别舒适。密斯对于工艺的重视,常常使他对每一件东西都要计算到最后一毫米。

这座展馆在博览会结束后随即拆除,但当时留下的数10张黑白照片却对世界广大建筑师的创作产生了很广泛的影响。这座建筑作品向人们展示了一种历史上前所未见的建筑艺术品质,从而有力地扩展了现代主义建筑的影响。

半个世纪以后,在密斯诞生100周年之际,西班牙政府于1983年重建这个对建筑界有深刻影响的展览馆,人们才又获得了这些有色彩的德国馆的图像 。馆内的布置,除少量桌椅外,没有其他展品,其目的是显示这座建筑物本身所体现的一种新的建筑空间效果和处理手法。

参考资料来源:百度百科巴塞罗那国际博览会德国馆

参考资料来源:百度百科-巴塞罗那博览会德国馆

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