hello大家好,今天来给您讲解有关当代艺术策展(当代艺术策展示什么)的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

当代艺术策展是一项复杂而富有挑战性的任务,它不仅仅是将艺术品陈列在一个展览馆中,而是通过有意义的布局和展示方式来传达深刻的主题和观点。当代艺术策展旨在引领观众思考现代社会和文化的发展趋势,以及艺术家对这些趋势的回应。

当代艺术策展(当代艺术策展示什么)

当代艺术策展旨在展示当代艺术的多样性。现代艺术不再局限于传统的绘画和雕塑形式,而是涉及到各种媒介和表达方式,如装置艺术、行为艺术、数字艺术等。通过展示不同艺术家的作品,策展人可以展现出当代艺术的广度和深度,同时也鼓励观众对不同形式的艺术进行思考和欣赏。

当代艺术策展旨在探索当代社会和文化的议题。艺术家经常通过他们的作品表达对社会问题和文化现象的观点和看法。策展人可以通过将这些作品相互联系和对话,从而帮助观众理解和思考当代社会的复杂性和多样性。一个策展主题可以是关于身份认同和迁移的问题,通过展示不同艺术家对这一问题的表达,观众可以深入思考这一议题的各个方面。

当代艺术策展还旨在激发观众的想象力和思维方式。当代艺术作品通常不会直接传达信息,而是通过隐喻、象征和抽象等方式来引发观众的联想和思考。策展人可以通过设计精心构思的展览布局和导览解说,帮助观众理解作品背后的意义,并引导他们思考更深层次的问题。

当代艺术策展是一项富有挑战性和创造性的工作,通过展示当代艺术的多元性、探索社会和文化议题以及激发观众的思维方式,它使观众可以更全面地理解和欣赏当代艺术。通过这样的策展方式,当代艺术有着更广泛的影响力,并能为社会带来更深刻的启发和反思。

当代艺术策展(当代艺术策展示什么)

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

当代艺术策展示什么

公共政策和政府补贴可以为艺术行业带来的外部收益如下:1、艺术是留给下一代的遗产著名的经济学家鲍莫尔(W.J.Baumol)和鲍恩(W.G.Bowen)认为,保存艺术与文化作为留给下一代的遗产合乎集体效益。这个主张不仅适用于书籍、建筑遗迹,以及博物馆艺术品的保存,也适用在技艺、品位与传统维护方面要求精益求精的表演艺术。以博物馆为例,博物馆通过研究与典藏确保过去与现在的文化艺术可以继续留存,经由展示与教育,让子孙认识人类丰富的文化遗产,从而建立自己的身份认同。然而海布伦(Heilbrun)和盖瑞(Gray)同时也提到:“文化遗产的主张固然强而有力,但并非没有条件限制:如果没有政府的津贴补助,私营部分对艺术文化的强烈兴趣,足以确保文化遗产的维护保存吗?换言之,我们可以同意传授文化传统是一种名副其实的外部效益,却又认为“遗产”的边际价值很低,不足以成为津贴补助的政党理由。”2、艺术有助于提升国家声誉有些人为受到国际认可的本国艺术家和表演者感到自豪,这些艺术家的崇高声望,因而造成某种程度的集体效益。艺术有助于国家“柔性权利”的展现,从而建立国家声誉。此一论点,也招致了社会学家的挑战。就像艾伦·皮寇克(Peacock)所言:“倘若民族声誉值得支持,我们怎么晓得到底哪种行销手法比较有效率,是津贴补助艺术,还是赞助有才华的运动团队到国外巡回表演?” 哈格则坚决否定美国的精致艺术,博物馆对建立或维系民族认同有任何贡献,反而是没有获得补助的运动、电视与摇滚演唱会,有助于美国分享与社会凝聚力的发展。3、艺术有助于提升地方经济的效益或都市再生艺术活动可以为地方经济的生产者提供外溢效益。许多经济学家认为博物馆等文化机构的存在,有助于发展地方经济或促进都市再生。艺术可以吸引外地的消费者,他们除购买当地的表演或博物馆门票外,也会在当地的商店、餐厅与旅馆消费,从而促进地方经济的发展,甚至可以增加就业机会。最知名的案例如西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆,该博物馆的建立促成衰落的城市区域再生,亦成功的塑造新的区域风格与形象,成为以艺术促进都市再生的重要案例。该论点虽然正确,但也有专家认为地方的经济效益不是让中央政府付款的理由。如内泽(Netzer)认为:“因为中央政府没有理由只针对单一城市给予艺术津贴补助,以便吸引游客或新公私设立。而不为其他城市这么做。从国家整体的观点而言,艺术唯有在吸引国外游客或新公私的情况下,才算提供经济刺激。即便从地方的立场,我们必须谨记除津贴补助艺术外,还有其他更有刺激地方经济的途径。”4、艺术对通才教育的贡献博物馆的主要功能就是教育。美国博物馆协会认为:博物馆是收集、保存最能有效地说明自然现象及人类生活的资料,并使之用于增进人们的知识和启蒙教育的机关。如胡伯·格林希尔(E.Hooper-Greenhill)认为教育是博物馆存在的理由,肯定博物馆的教育功能。无论是正式或非正式的教育,博物馆皆提供公众教育服务的利益与贡献。鲍莫尔与包温也认为:假使一般人都承认通识教育让社会间接受惠,艺术也必定是如此。因为它们是通识教育不可或缺的一部分。 由于大家普遍了解教育集体效益的重要性,因此这会是个强有力的主张。5、艺术有助于参与者的社会提升关于艺术有助于参与者的社会提升方面,海布伦和盖瑞认为:“参与艺术可以磨练我们的鉴赏力,或让我们接触到同辈中最高与最佳的成就,令我们成为更好的人。如果情况如此,那就是一种外部效益,因为大众仅透过参与艺术来寻求个人的满足。倘若那个人的行为举动在过程中有所改进,对他人来说也是好事,对参与者来说就是外部的。”但也有学者认为没有科学证据支持艺术有助于个人品格或行为的说法。聆听贝多芬的音乐或研究毕加索的绘画,无论这类经验多么令人愉快,事实上并没有什么提升影响力。6、艺术鼓励艺术创新艺术创新亦是政府补助博物馆的理由。创新是经济发展的一大来源,并可以申请专利保护。那么艺术领域的创新呢?海布伦和盖瑞认为:“然而在艺术领域,创新却无法享有专利权,诸如画作、乐曲、或是编舞等特定艺术作品,会受到著作保护权。但对特定作品的创新原则——像新的绘画技术或新舞风——著作权并不能提供任何保护,而无法提供这类保护则可能是社会无效率的表现。艺术实验创作不仅花钱,也很容易失败。当它失败时,试图这么做的艺术家或非营利团体必须承担所有成本(而且在商业方面也不能抵税)。但当它成功时,发明的人并不能阻止其他人免费使用这种新技术。这类情况越来越多,就会阻碍想要改革艺术的人,结果他们的实验创作便远低于社会期待的数量。”从创新的角度来看,这也是市场失灵形成艺术津贴补助的理由。注:外部效益:也成为溢出效应、外部影响或外差效应,指一个人或一群人的行动和决策使另一个人或一群人受损或受益的情况。经济外部性是经济主体(包括厂商或个人)的经济活动对他人和社会造成的非市场化的影响。即社会成员(包括组织和个人)从事经济活动时其成本与后果不完全由该行为人承担。分为正外部性 (positive externality) 和负外部性 (negative externality)。正外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受益,而受益者无须花费代价,负外部性是某个经济行为个体的活动使他人或社会受损,而造成负外部性的人却没有为此承担成本。

国际当代艺术展

全球最受关注十大艺术展包括:《威尼斯国际艺术双年展》、《濑户内国际艺术节》、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》、《艺术与设计·新的统一》、《米兰三年展》、《丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家》、《伦勃朗和荷兰黄金时代》、《生命·死亡·重生》、《奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师》、《白南准:未来即现在》。

1、《威尼斯国际艺术双年展》

作为艺术界的“奥林匹克盛会”,每届威尼斯双年展都会邀请各国遴选艺术家代表本国参展,以展示不同国家当代艺术的最新进展。2、《濑户内国际艺术节》

濑户内国际艺术节每三年举办一届,以日本香川县为首的濑户内海12座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台,2019年的主题口号是:巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。3、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》

本次展览汇集了276家参展商阵容强大,带来的艺术品贯穿了7000年的艺术史,将为私人和机构收藏家提供无与伦比的收藏机会。4、《艺术与设计·新的统一》

本次展览为纪念包豪斯创建100周年,将探索包豪斯的历史根源,从19世纪中叶的工艺美术运动开始回溯欧洲现代主义设计的发展。5、《米兰三年展》

米兰三年展创办于1923年,每3年举办一次,有来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观,得到国际社会普遍关注,被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。6、《丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家》

本次展览首站开始于威尼斯,将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品,部分作品此前从未于美国展出,涵盖了丁托列托整个职业生涯。7、《伦勃朗和荷兰黄金时代》

2019年是伦勃朗逝世350周年,荷兰国立博物馆特将2019年命名为伦勃朗年,该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位巨匠。展览将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画。8、《生命·死亡·重生》

本次展览将当代影像艺术家比尔·维奥拉与500年前的米开朗基罗并列展示,以探索他们的艺术之间千丝万缕的关系。9、《奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师》

次展览中,观众可以看到150件作品,其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》,他将30幅照片的底片进行曝光,然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。10、《白南准:未来即现在》

展览展期长达四个多月,其艺术价值非常高,不能简单用一句话去概括,虽然整个展览中的作品已经过去了经历了半个多世纪,但是每次看都会觉得日久弥新。

艺术策展方案

作为当代艺术策展人需要具备哪些本事?这是前不久我给沃什(Victoria Walsh)教授提的问题。沃什女士是英国皇家美术学院当代艺术策展人研究生培养项目主管、艺术史与策展专业教授,她曾任英国泰特美术馆公共教育部主任和策展人,既有实践经验,又有教育经验。在她看来,作为当代艺术项目策展人最需要具备的是“策展意识”。这话听起来有点抽象。但是如果我们结合该校当代艺术策展人研究生培养项目来讨论,就容易理解了。1992年,英国皇家美院开设了策展人研究生培养项目。从那时到该专业已培养了308位硕士和6位博士。这些学生来自40多个国家,有丰富多元的文化背景,而学校提供的课程在全球化的文化氛围中,持续引领学科潮流,让学生真切理解策展的要义,在国际专业领域得到了高度尊崇。同时该校也在持续20多年的探索中形成了一套行之有效的策展人培养理念与完备的教学规划。从手头拿到的最近一届(2015到2016学年)策展人硕士研究生培养资料看,该校强调了这样一种理念:策展专业的学习要注重理论与实践的结合以及协作与适应能力。这是一种基于实践的学习和以研究为主导的教学。也就是说,要将知识的传授与研究和创造性的激发结合起来,在参与策展的实践中学习并研究“策展”理论。该校在相关课程的设置上不设学科藩篱,在教学中强调与艺术家和公众的互动,在互动过程中,通过主动学习、协作沟通,来创新发展“策展”理念与方法。在沃什教授看来,皇家美院的策展人教育要让学生充分认识并理解理论与实践关系的重要性,要了解“策展”不只是一种“实用技能”,而是理念的展现形式,是一种实践形式。要通过思考与实践,进行反思与创新,从而超越现有的策展模式。他们在专业与学术领域充分利用艺术院校的特殊背景和公共资源与环境优势,引导学生制订自己的策展议程,采用独立或合作策展的方式进行策展实践,以培养学生具有跨学科的研究能力和探索当代艺术策展本质的求真精神与策展能力。也就是说,作为一个合格的策展人,理论思考和策展实践是两翼并举的,超越表象的理性思辨与接地气的策展实践一个都不能少。这是推动策展活动不断创新的前提。策展人的精神状态也很重要。一个充满自信,能够积极投身于当代艺术的策展实践、具有冒险精神和突破陈规、把握创意的掌控能力,能够形成让人信服的策展思想、清晰地架构既定的策展项目,找到方案的准确定位,这样的策展人便是他们所期待的。而要造就这样的人才,在教学环节主要是通过课程设置、教学框架与教学重点的确定来体现的。从课程设置看,该校的一个主要目标是培养学生成为具有创新意识的策展人,在当代艺术策展领域,能有效而又充满自信地开展工作。为了达到这个目标,在课程设置上他们细分出若干要求。一是培养学生具有社会、文化与政治意识,要有自我反思能力以及对艺术伦理的实践能力;二是培养学生具有批判性思维以及解决问题的能力,通过自信实验激发创新思维,寻求创新发展;三是培养学生的适应能力,能在各种情况下以灵活的方式找到资助、开展工作;四是培养学生具有清晰的沟通能力、制订合适的指标以及明确的目标定位;五是培养学生的协同能力,能够主动积极地协助策划。显然,这样的课程设置既有思想性又有操作性。再看他们的教学框架与教学重点,总体上他们试图通过对当代艺术的展览、展示,对艺术收藏品展开的讨论,以及对公共领域公共项目的讨论,来锻炼学生的观察能力、解释能力和批评分析能力,强化对这三种能力的培养。他们也细分出若干要求。一是要求学生将自己掌握的理论模型和知识观念应用到对当代艺术的理解上;二是要求学生运用清楚的口头表达能力和专业的书面表达能力与合作对象进行有效沟通;三是要熟悉美术馆、博物馆、画廊以及其他艺术委托机构,开展策展实践;四是要提升对策展事务的行政管理能力和展览制作能力;五是要增强职业道德和策展人的责任感。协调好与艺术家和社会公众的关系。六是要处理好与资助人和资助机构的关系。从培养目标到课程框架以及设置要求,从抽象的原则到具体量化的教学指标,英国皇家美院对策展人的培养是有系统考虑的。仅仅看教学这一面还不够,皇家美院对策展人的培养还有研究的一面。注重研究并将研究成果迅速转化为策展实践,是该校在国际策展人领域持续保持其权威地位的“秘诀”。皇家美院的策展人培养计划不仅包括硕士研究生的培养,还包括博士生的研究工作。在他们看来,研究工作也是一个重要的、综合性的实践活动,是知识不断更新循环的过程。将研究型教学与实践性学习结合在一起,不仅令理论常新,而且令策展活动更有深度。该校在基础研究和教学创新方面已经形成了良性互动的格局。学生所做的策展项目,不仅有校内研究成果的支持,还可以与国际伙伴进行合作,这就大大拓展了研究视野和实践机会。这一点可以从他们对研究课题的选择上得到印证。他们以跨学科的综合研究方法,对视觉艺术在全球范围内的相互激荡以及当代社会的热点问题,予以了极大关注,通过学术研究和策展实践,一方面回应了社会关切,深化了策展选题,另一方面也推进了策展理论与方法的发展,使研究、教学、策展实践三方面受益。他们是怎么做到这一点的呢?在下一篇文章中,将通过对策展研究生培养项目在第一学年和第二学年的不同课程与教学方法的细致解析,来透视其中的奥秘。

艺术展策展流程

(一)三种能力

1、策划能力:需掌握三大资源。一是掌握品牌文化艺术资源发掘和鉴赏辨识能力;二是丰富的人脉资源、社会组织、媒体资源。三是各种供应商资源。

2、创意能力:创意需“三多”,即多涉猎、多交流、多折腾。策展人应在平常加强创意训练,让创意成为一种习惯,让创意成为生意,让创意使工作充满意义。

3、执行能力:对策划创意的落地,把握住三节点:全媒体传播环节、布展环节、流程控制环节。

(二)三大环节

把握策展的七三法则,辨识策划与调研、创意、执行的关系。七分调研三分策划、七分创意三分策划、七分执行三分策划。策划作为策展的核心内容,尽管策展的三大环节每个阶段只占三分,但所起的作用是穿针引线、承上启下、提纲挈领的,毫不动摇其核心作用。

今天的关于当代艺术策展(当代艺术策展示什么)的知识介绍就讲到这里,如果你还想了解更多这方面的信息,记得收藏关注本站。