中外艺术展(户外艺术展),老铁们想知道有关这个问题的分析和解答吗,相信你通过以下的文章内容就会有更深入的了解,那么接下来就跟着我们的小编一起看看吧。

中外艺术展(户外艺术展)

中外艺术展(户外艺术展)

在我市举办了一场精彩绝伦的中外艺术展,吸引了大批市民前来观赏。这场展览以户外艺术为主题,带来了中外艺术家们的作品,展现了不同国家和文化之间的交流与碰撞。

这次艺术展汇集了来自世界各地的优秀艺术家的作品,包括雕塑、装置艺术以及壁画等多种形式。展览的场地布置得非常巧妙,艺术品与自然景观相得益彰,与周围的环境融为一体。无论是雄伟的大型雕塑,还是充满想象力的装置艺术,都让人们感受到了艺术的力量和魅力。

中外艺术家们不仅带来了各自独特的创作风格,也展示了对当代社会和文化的深刻思考。他们通过艺术作品表达对环境保护、、和平等议题的关注,传递了积极向上的思想和价值观。观展者们不仅可以欣赏到美轮美奂的艺术作品,还能感受到艺术家们对世界的关注和对美好未来的期许。

户外艺术展的特点是将艺术作品呈现在广大市民的眼前,使之能够与日常生活相互交融。人们可以在驻足欣赏艺术之余,感受到艺术与生活的融合,增强了文化的互动性和传播力。户外艺术展还为艺术家和观众之间搭建起了更直接的沟通桥梁,让观众更加深入地了解艺术作品的创意和背后的故事。

这场中外艺术展不仅丰富了市民的文化生活,也促进了中外艺术家之间的交流与合作。通过展览,不同国家的艺术家们相互启发、共同学习,为世界艺术的发展做出了积极贡献。

中外艺术展是一次文化盛宴,不仅丰富了人们的精神世界,也促进了国际间的文化交流。相信这样的活动会继续举办,为市民带来更多的艺术盛宴,让我们在这个多元化的文化时代中,感受到艺术的魅力与力量。

中外艺术展(户外艺术展)

中西艺术的相同之处:

1、艺术都是表现了人类的社会文化发展。

无论是东方还是西方,从古至今的艺术作品,如绘画、诗词、文章,都是在象征性的描绘当时的时代。比如中国的绘画形式,有壁画、油画等形式,从战争、经济、文化等各个角度不间断的描写,向我们展示了社会的发展。

2、艺术都表现了人类的创造性。

无论是诗词、绘画、舞蹈,都是从无到有,从凌乱到完整,这都是在人类的创造下才有的。

中西文化的不同之处:

1、文化根源不同。

中国文明的起源是华夏文明,上古时期,神州大地遍布各种部落,每个部落都有自己的生活理念和信仰。汉武帝推翻道家无为而治,独尊儒术开始,汉文化以儒学为核心开始成型,汉文化可以说是经历千百年的演变升华,影响着华夏子民。

西方的文化根源有古希腊文化:理性主义与原始意识。对外在世界的探索热情。还有希伯来文化:宗教信仰,原始意识,对人内在世界的发现。

2、艺术表现形式不同

中国的艺术表现形式有戏曲、剪纸、刺绣、绘画、国画、书法等。、

西方的艺术表现形式有歌剧、舞蹈、建筑等。

—由罗丹沉思者像和北魏思维像谈起,试把罗丹的沉思者像和中国的北魏思维像摆在一起来看,您便会发现二者在思想的方式上迥然不同,一个是满头大汗地在想 ,一个是悠闲自在地在想。

前者的精神状态是紧张的,所以全身的筋肉都在用力气,尤其是腿的部分筋络奋张,形势危急,从一个中国人或东方人的眼中看去,我们每每不禁要问一声,思想亦要这样吃力的吗?这样紧张地苦苦追索,真理就会为我们所捕捉到?说不定反会因此而失之交臂。

回头看一看北魏思维像那姿态就“从容”多了,半跏趺而坐,支颐而思,意态十分自在,不但没有肌肉紧张地去想,脸上还分明想呈现出一种了悟后的欣悦微笑。

我以为这两尊思想像的意态表现,亦能从某一个角度中透露出中西艺术思想底色的不同。

譬如说,西方人画一个天使,多半要给它插上一双翅膀,他们的想法非常踏实,没有翅膀怎么能飞翔呢?中国人或东方人就思有别径,何必身插羽翼,只需驾一朵云彩就行了,人在云中即是仙,显然空灵多了。

西方人画画,不论其为人物、静物、风景,都态度踏实,而且好采取大自然的一角一隅,以风景画为例,不但比例正确,而且光线色彩逼真,画成之后,还一定在四周给它钉上一个镜框,嵌在墙上就同在室内打开了一扇窗户,透过这扇窗门,您就可以看到花园中的一角芬芳。

中国人在这方面别有会心,不以割取大自然的一角一隅为满足,以山水画为例,他的用心是要摄取山川云树的大全,而不是只窥伺真实自然的某一部分,北宋的巨轴山水画和南宋的山水诗意小品都可以现身说法证明这一点。

中国艺术的追求在全,西方艺术的追求在分,这在西方画的装镜框和中国画的裱中堂上也可以透露出一点消息来。

西方人务实,一切都要剖析来看,罗丹的《沉思者》就是由解剖学的立场而如此表现的。中国人好统摄起来看,所以挂一幅中堂就山川云树无不归纳入宇宙秩序中。

西方哲人如培根(Francis Bacon)便主张人要征服自然,而且说:大自然是最狡猾的东西,一定要把它套上夹棍逼它的口供。

中国人则不如此想,一心只想与大自然和谐相处,三才者:天地人;万物皆吾与也,一一都在说明这种是和谐而不是对立的基本观点之不同,所以在艺术的表现上亦迥异其趣。所以钱穆先生很有意思地说过:“西方的哲学是跨前一步的想法,而中国哲学则有退后一步的想法的趋势。”

塞尚被西方人称为近代绘画之父,他为了要描写出苹果的永恒性,苹果在静物台上每每都被观察到已经腐烂,他仍执笔描绘不辍。这是画史上有名的故事,因为他不满足于只追求到表面的浮光掠影。

同样的,中国的牧溪和尚,他有墨色的《六柿图》传流于世,看他用笔的深意、用墨的层次,艺术家鉴赏家大都同意这样的评语:“山川变易,图画长存。”可知地无分东欧亚,时无分中古近代,艺术家对事物永恒的追求是一样的。

塞尚是19世纪的后印象派大师,比他更近的还有1973年才逝世的毕加索(Pablo Picasso),他曾画了一幅牧者的人像,一个人手执长竿骑在马上,试以这幅画和梁楷的《泼墨仙人图》来相比。

一个是13世纪的出家人,一个是20世纪的大艺术家,一个生在亚洲中国,一个生在欧洲西班牙,所画的题材又不相同,然而多么动人深思,因为两幅画摆列在一起,一无舛错,都是要表现他们思想上、心腹中的笔墨淋漓。

德国的大画家丢勒(Albrecht Dürer),他画了一只兔子栩栩如生,全世界都倾仰得不得了。中国在北宋时,有一位大画家叫崔白,他在有名的《双喜图》上也画了一只兔子,同样之生动。

若把这两只毛兔并列在一起,你就会知道,时代不同,地域不同,工具不同,而所表现的主旨却完全相同,这使我们倏然体会到,艺术上的追求,最核心的部分,一定超越乎世俗地域、时间之上。

从罗丹的沉思者像和北魏思维像的形态表现上,我们先看到了中西艺术思想底色之异,但是在伊斯坦布尔之猫和沈周的猫、塞尚对苹果描绘的追求和牧溪《六柿图》等的相似,却又很清楚地看到了中西艺术思想的相同。

《中西美术比较》是2008年04月山东美术出版社出版的图书,作者是孔新苗。本书以清晰的线索,将中西美术自古至今的审美理想嬗变,形式语言演化、思潮与批评现象,进行了系统的比较分析。

本书的特点主要有两个方面:一是没有将对中西美术的比较阐释局限于古典时期,或停留在点与点之间的比较联想,而是从“审美现代性”切入,建构了中西美术自古至今历史演进双线并行的比较阐释构架。

从中定位、考察了丰富多彩的中西艺术思潮与美术创作现象,从而在比较中揭示了中西美术各自的文化品格、语言形态和变革动力特点,以及在现代世界中的交融演变和冲突关系,使比较研究的视角具有鲜明的当代性和问题意识。

二是作者的比较研究关注方法论,关注当代思想界的新成果,并力图在美术研究中利用这些新思想、新方法引发新思考。该书2002年首次出版,再版多次。本次重新修订不仅添加了新内容,也对整书进行了全面调整,使其更趋完善。

用具体的案例和精练的阐释,对中西美术的典型特征及其演变线索进行了归纳与提炼,是目前本领域相关研究中比较完整而有特点的成果。

参考资料来源:百度百科-中西美术比较

中国艺术展

_第十三届中国艺术节全国优秀美术作品展览

展览时间:2022-09-02至2022-10-14

主办单位:文化和旅游部、北京市人民政府、天津市人民政府、河北省人民政府

展览场地:

1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、13、14、15、16、17、19、20、21号展厅、四楼开渠厅、户外雕塑园

第十三届中国艺术节全国优秀美术作品以“喜迎二十大,奋进新征程”为主题,展出中国画、油画、版画、雕塑、水彩(粉)等美术作品400余件。展览生动展现党的十八大以来的重大成就、事件、活动、人物等,热情讴歌百年来党带领人民走过的辉煌历程、取得的伟大成就、铸就的精神谱系,增强人民群众文化参与感、获得感、幸福感。展览将持续至10月14日,后续还将遴选部分作品在京津冀三地举办巡展。摄图网ID:501675426

_中国美术馆参观时间:

9:00—17:00(16:00停止入馆)周一闭馆(法定节假日除外)

_门票价格:免费

_预约时间:观众需提前1-7日预约

_预约方式:凭第二代身份证或护照信息实名网上预约,不接受现场预约

_预约须知:

1、每天分两个预约入馆时段:9:00-12:30(1100人),13:30-16:00(700人)。

2、每人每天预约参观1次,不接受现场预约和团体预约参观,提前或错过预约时段的谢绝入场。

3、观众入馆时,需配合工作人员接受本人有效身份证原件、预约码、健康码的查验和体温检测,相关信息异常或体温检测超过37.3度(含)等身体异常人员谢绝入馆。

_中国美术馆官网预约入口:中国美术馆官网

中俄艺术展

冯志远,原名冯盛永,笔名无体书人,冯志远先生生于1933年,自幼酷爱书画,毕业于天津美术学院,书画兼习,后主攻书法,研悟历代名家书体,五十余年不辍。是我国当代知名的书法家。下面是我为你整理的冯志远书法作品,希望对你有用! 冯志远书法作品欣赏 冯志远书法作品图片1 冯志远书法作品图片2 冯志远书法作品图片3 冯志远书法作品图片4 冯志远书法简介 冯志远,原名冯盛永,笔名无体书人,中国书法家协会理事、香港国际书画家协会理事、韩国国际艺术专家委员会特邀委员、青岛收藏与鉴赏研究会顾问、闲人青岛恒星艺术学校副院长、青岛中华学院特邀研究院教授。冯志远先生生于1933年,自幼酷爱书画,毕业于天津美术学院,书画兼习,后主攻书法,研悟历代名家书体,五十余年不辍。其事迹记载与作品已被北京艺术研究院收藏,并入选当代中国书法家大辞典、世界当代著名书画家真迹博览大典、被授予世界书画艺术名人荣誉称号。曾参与的展出有:全国温良著名书画家精品邀请展、全国第一届和第三届书法篆刻展、韩国汉城国际书法展、中日破体书法展、并在王子杯海峡两岸书画展中荣获优秀艺术家称号。在哈尔滨市、北京市还举办过多次个人书法展,哈尔滨电视台及青岛电视台一对冯志远先生的书法艺术做过四次专题报道。并荣获中俄艺术展金奖、长城七十二周年银奖。 冯志远的书法艺术,陶古铸今,融会贯通,骨势雄强,独秀一技,在全国有着主要的影响和地位。他早年毕业于天津美术学院,曾任过美术教师,后专攻书法,研究历代名碑名帖,楷、行、草、隶皆能,六十多年耕研不辍,碑帖兼容。他把古人的用笔,结字,章法艺术特点书记在心,运用自如,从而形成了他博大雄沉,气势恢宏的艺术特色,他的作品既有古人的神韵和笔意,更有他自己的匠心独运,他书法所反映的性情,神韵,格调,饶有意境,他用笔疾徐变换,意态从容,其章法布局上下呼应,有龙蛇起舞之势,灵妙变换之趣,具有很轻的视觉冲击力,看他的作品笔墨精到,特点向明,品味无穷,雅俗共赏。欣赏其作品使人产生一种美的愉悦和力的激情。 冯志远的书法成就,源于他渊博的学识,敏捷的才思,人虽老,神犹壮,他爱书法一生,也耕耘一生,他对书法有着独特的悟性和深刻的理解,他不但书法艺术精湛,其更注重人品修养,他的书法同他的人品一样,刚正,厚重,谦和。他的书法艺术也一定会在中国艺坛上光辉永驻,标范后人。著名书画家板石先生赋诗称赞:艺海无止境,古稀不停寻。志远天机秒,挥毫笔神通。

户外艺术展

一说长沙,你能想到什么?热?综艺?小龙虾?,哈哈哈哈,这几个应该算是长沙的标签了吧,但是你知道吗?这个长沙有极具艺术气质的一面呢,这里有太多的艺术馆、美术馆,可谓是各种文艺展的扎堆汇集地,我今天就来拉一波清单哈:谢子龙影像艺术馆

李自健美术馆

美仑美术馆

湖南博物馆

芒果美术馆

周末不知道和闺蜜去哪儿玩!长沙看展当然是首选啦!免费且小众!喜欢咔擦咔擦的!给我安排上好嘛!

一、谢子龙影像艺术馆有网友评价说,这是长沙区别于只是烟火气和娱乐城市的不同之处,这个艺术馆是以“影像”主题的,承接的都是国内知名的影像艺术展览。如果你去长沙玩的话,这也是必打卡的地哟,因为这里的“建筑本身的光影,就是一场艺术”。哈哈哈,说人话就是太好出片了,随手一拍就是杂志大片。地址:长沙市岳麓区潇湘南路一段387号。

门票:门口和一楼不收费,其他楼层门票 55元

交通:打车/地铁/公交均可

营业时间:每周二至周日10:00-18:00(周一休馆黄金周假日除外)

打卡小tips

门口是最出片的地方,建议不用再购票上楼,不用预约,直接进就行。

建筑物高耸大气建议远景照,原相机拍出来很高级,最好不要用太多滤镜。

黑白色的服装品高级感配亮色小包或亮色饰品让整体有亮点,朋友一起去可以穿统一颜色服装。

一楼明星展(需票,喜欢明星的不要错过)。

每层楼梯上拍照都出片。

二楼楼梯对面的窗口。

三楼小房子陈设,书窗。

最后推荐看展信息:

「人参果」新展

2023年4月22日至8月27日

特邀周迅、陈坤、窦靖童、毕赣等艺人共同参与的摄影项目。

谢子龙影像艺术馆二楼3、4展厅。

「新开铺、黑石铺、大托铺」许宏翔新展

2023年4月29日至7月9日

青年艺术家许宏翔,毕业于央美,展览呈现其铝板作品、文献、摄影和纪录片等多形式作品。

谢子龙影像艺术馆三楼5号展厅及光之峡谷。

二、李自健美术馆这个美术馆是李先生夫妻俩花费两个多亿建成的,最后捐给政府,作为公益性美术馆,非常了不起,油画真的超级棒!每一幅画都很大,第一次这么近距离的接触油画。从美术馆的建筑体量而言,它是“全球最大的艺术家个人美术馆”,展品丰富,主题鲜明,爱国情怀浓烈,永久免费对外开放,也是国内外最具规模的现代化公益美术馆。

地址:岳麓区潇湘南路一段 385号,旁边就是谢子龙影像艺术馆 两个地方离得很近 可以都去打卡 不过有时候人有点多需要排队!

营业时间:周二至周日开放(每周一休息)

交通:距市中心大概10km,建议打车/地铁

门票:免费,公号“李自健美术馆”预约即可(9:30-17:30)

展区分布:

A馆:主展区在二楼三楼,一些饥荒年代的记录和抗日战争时期的记录,还有李自健对妻子的怀念,李自健本人的发展历程,都很感人也很励志!馆内还分布着李自健妻子(诗人)的一些艺术作品。

B馆:F3星云大师书法馆

打卡小tips

二楼服务台和三楼文创店(店员很温柔,不要)

建议大家穿简约色系的衣服,黑白灰不会出错的或者统一的套装 可以绑个发带更容易出片!也可以穿个西装也特别出片!

拍照tips :可以背过身去拍剪影、背影或者大步向前走抓拍 不看镜头就会是比较自然的状态。外面的风景也特别好看,很出片的!

推荐看展信息:

“吾天吾地——张国龙 大型空间艺术展”

展览时间:2023.3.25—5.14

展览地点:#李自健美术馆# B1展厅、B区中庭、心灵空间、亲水平台、户外空间

三、美仑美术馆这个美术馆隶属于湖南美术出版社有限责任公司,创立于2002 年,改扩建于2013年,地处长沙市东二环一段622 号的湖南美术出版社大楼一、二层。美术馆秉承出版社“传播艺术文化”的传统,肩负着推广现当代艺术和美术教育的义务,集收藏、研究、展览、教育、出版等功能于一体的非盈利机构,目前馆藏拥有新中国以来的现当代艺术精品一千余幅。美术馆建筑风格优雅、简约、现代、精致、专业。

地址:长沙市东二环一段622号湖南美术出版社院

门票:无需预约,进入后扫码关注官方公众号即可

交通:地铁五号线高桥北站3号口出,步行一公里即到

营业时间:周一闭馆、周二至周日 9:00—17:00

拍照指南:

选一个没有玻璃的挂画,不会反光。

选自己喜欢的不顶光,光线侧面打过来的画

走动抓拍,画实人虚,慢门拍照。

侧后方拿手机拍背影

正面侧头看画,选择一个自己最舒服最自然的站姿,可以扭胯摸大腿。

推荐看展信息

「艺术馆的一天」杰拉尔·乌菲拉斯新展

5.13至6.18

杰拉尔·乌菲拉斯,法国摄影师,展览展出他在欧洲知名艺术馆中抓拍的一系列生动瞬间

四、湖南博物馆了解一所城市最快的方式就是去博物馆,哪怕是同一个博物馆每次去都会有新的感受。湖南博物院自建馆(院)以来,就以保护、传承优秀历史文化为己任,集文物征集、收藏、研究、展示、教育、服务于一身。多年来,作为湖南省十大文化地标。我小时候是跟着姥姥生活的,总是会听一些神话聊斋的故事,当曾经听说:长沙马王堆出土了一具千年不腐的女尸,全身鲜活,栩栩如生,叫辛追夫人,就在湖南博物馆的时候,我就来了。

地址:开福区东风路50号

门票:需要提前预约,选“基本陈列”不收费,带上身份证,学生票的需带上学生证。交通:地铁:6号线-湘雅医院站-3号口

营业时间:09:00-17:00(16:00停止入场,周一闭馆看清楚哦)

游玩攻略tips

博物馆分3层 我个人建议参观顺序:2楼-3楼-1楼

负1楼:文创商店,寄存柜,停车场有一家文创店,线上是没有的哦

1楼:特展、新华书店、文创商店、辛追夫人瞻仰区

最主要是博物馆文创店馆内一共3家,最大的在一楼,一楼一共2家文创店,产品都很不错,而且不太贵博物馆纪念章也是在文创店收集

2楼:《湖南人》三湘历史文化陈列

镇馆之宝:皿方垒,象尊,人面方鼎都在这边属于长期的固定站厅

3楼:长沙马王堆汉墓陈列、主题文化展、咖啡馆

文物展览展示,看完之后立马明白,什么是“真·钟鸣鼎食之家”千万不要错过30分钟一次的全息影灯光秀,很震撼每次大约5分钟

注意事项

不能开闪光灯拍照,会损坏文物,辛追夫人遗体不能拍照!不能拍照!!不能拍照!!!请大家都尊重一下哈

博物馆凭当天预约记录,刷身份证可以3次进出博物馆,所以不要饿肚子看展肚子饿了周边吃点好吃的,休息一下再进去看但是要注意博物馆规定的最晚进馆时间

工作日比周末好预约一些,打算周末参观的姐妹们最好算好时间放票当日20:00预约

最新的看展信息:

「与天无极 璀璨秦中」陕西周秦汉唐文物精华展

2.24至6.11

汇集周、秦、汉、唐4个历史时期的120组陕西古代文物精品五、芒果美术馆长沙坠新地标建筑!!一个年轻的、具有广电味道的美术馆!!芒果美术馆是属于湖南广电“七彩盒子”组成部分!整体的外观真的特别壮观很是高级!阳光照射进来的时候真的好美!!!美术馆的面积2000多平,真的值得一去!!!附近就是广电、国际会展中心、世界之窗,运气好的话还能碰到网红明星!!!地址:长沙市开福区金鹰影视文化城。

门票:免费

交通:地铁五号线马栏山站1号口出,步行1公里

营业时间:周二至周日(10:00-17:30)

打卡拍照TIPS:

将手机立在美术馆外围的反光板上可拍出天空之境。

建议天气好的时候去,蓝天白云之下未来感瞬间拉满。

附赠湖南广电周边游玩攻略:

湖南广电前坪和吉祥物大黄、广电大楼合影

看看芒果TV的主办公地“聚宝盆”

芒果食堂金鹰阁——吃一顿员工餐(20元一份),林青霞、赵丽颖拍《偶像来了》都去过的餐厅哦。

最新看展信息:

「OP.VR」朱利安·奥培个展

至5.7

朱利安·奥培,伦敦艺术家,风格极简,展览呈现一系列以人物肖像、自然风景、城市为主题的作品

看点:“你所看见的一切都是光的戏法”奥培写到。“光跃入你的眼帘,铸造影子,创造出高度、形状和颜色。

是不是觉得冷门又新鲜呢?没关系的,有趣的艺术馆当然都是藏在市井的烟火中的呢,女孩子一定要多去看这样的展览,腹有诗书气自华。

艺术展览

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

关于本次中外艺术展(户外艺术展)的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。