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国自然一等奖(自然科学艺术展)是一个备受瞩目的盛会。在这个展览中,人们能够亲身感受到自然科学与艺术的完美融合。这个展览不仅仅是一个科学成果的展示,更是一场艺术的盛宴。

国自然一等奖(自然科学艺术展)

在这个展览中,我们看到了无数令人叹为观止的展品。其中有华丽的画作,展示出自然界的宏伟壮丽和细致入微;还有精美的雕塑,呈现出生命的力量和多样性;更有创意十足的摄影作品,捕捉到了大自然的瞬间美。

走进展览馆,首先映入眼帘的是一幅绚丽多彩的画作,展示了大自然中的生物多样性。这幅画令人惊叹,将昆虫、鸟类、植物等各种生物形象栩栩如生地呈现在观众面前。每一个细节都展现出了自然界的奇妙与美丽。

我们来到了雕塑展区。这里的雕塑作品造型独特,有些是仿真的动物形象,有些则是抽象的自然元素。观众们可以近距离观察到这些雕塑作品所展示的生命力量和艺术之美。

我们来到了摄影作品展区。这里的作品将大自然的瞬间凝固,展现出了很多让人难以置信的美丽景象。有的作品是迅猛的瀑布,有的是雄伟的山脉,还有的则是绚丽多彩的日出和日落。这些作品通过摄影师的镜头,让观众近距离感受到了大自然的魅力。

通过这个展览,人们不仅能够了解到自然科学的最新进展,更能够通过艺术的方式感受到大自然的美妙。这种融合既让人们对自然科学有了更深入的理解,也让人们对艺术有了更深刻的体悟。

国自然一等奖(自然科学艺术展)是一场科学与艺术的盛宴,给观众们带来了一次独特的体验。它不仅让人们对自然科学有了更加深入的认识,同时也让人们从艺术的角度重新审视大自然的美丽。这样的展览不仅是科学家们的成果展示,更是艺术家们的创作灵感源泉。我们期待着未来的展览会带给我们更多的惊喜和感动。

国自然一等奖(自然科学艺术展)

艺术是民族的,科学是世界的;艺术是专有的,科学是通用的;艺术是完整的,科学是缺损的;艺术是冲动的,科学是冷静的.

尽管艺术和科学有着显著的区别,却也不能抹杀它们悠久而密切的关联.艺术创造和科学创造具有不少共性,共性之一就是这两种活动都要对大量材料进行精细的选择.

科学一般不愁没有足够的猜想和假说,问题是怎样才能从那浩若洪流的猜想和假说中筛选出思想的真金.可以说,科学创造的难点就在于对大量可能性的筛选.所谓科学天才,其实也就是善于选择的人.而艺术何尝不是如此呢?一位诗人说:“选择——这是诗的灵魂.”一个中等诗人也能写出好的诗句,困难的是消灭诗中败笔.也就是要善于舍弃.一位艺术家说:“雕塑的杰作也就是一块去掉了多余部分的石头.”困难的是哪些是多余部分的石头,也就是要善于剔除.其实,舍弃和剔除只不过是选择的另一面.舍弃了败笔就意味着选择了妙笔,剔除了多余部分就意味着选择了精美部分.艺术家和科学家都是通过浩瀚的方案之海驶向唯一答案的.

艺术创造和科学创造的共性之二,就是这两种活动都具有明显的“反熵”特性.所谓“熵”,可以定义为混乱程度的量度.在物质系统的各种变化中,有着向最大熵值变化的趋势,也就是说,物质变化的最大可能性是趋向混乱状态而不是严整状态.所谓反熵,就意味着创造秩序.艺术创造和科学创造的价值就在于获得某种有序的状态.科学家的智慧使自然界的混乱状态变得井然有序,而艺术家的天才则使个人的模糊感受变得有条不紊.可以说,音乐就是有秩序的音响,绘画就是有秩序的线条,雕塑就是有秩序的形体,诗歌就是有秩序的语句.所谓艺术规律,其实就是艺术的秩序,也就是艺术家反熵活动所遵循的信条.科学家的基本工作也是从无序创造有序.门捷列夫把看来纷乱不堪的各种元素排列成令人一目了然的元素周期表,哥白尼把原先理不清头绪的太阳系排列成以太阳为中心、行星各行其道的严整星系,而达尔文则把令人眼花缭乱的生物世界编结成一个上下相衔、左右关联的“生物树谱”.他们在发现真理、创造有序的同时,也就发现和创造了美.可以说,元素周期表、日心说和生物树谱都是科学家的反熵活动所造就的美的精品.“反熵”沟通了科学家和艺术家各自的创造活动.

艺术和科学各有其个性,又有着共性.“鉴赏美学”课程则是从审美的角度探讨艺术和科学,展示人类两大文化领域的共同美.这是一门崭新的美学课程,也是一门崭新的美育和素质教育课程.不过,它既不属于探讨美的原理和规律的理论美学,也不属于诸如技术美学、工程美学、建筑美学之类的实用美学,可将其定位于对艺术美和科学美进行比较和鉴赏的一种推陈出新的美学学科.

这门课程并不是艺术、科学和美学的简单叠加,而是三者的交叉和融合;它也不是艺术美学和科学美学的简单叠加,而是对艺术和科学进行综合把握和重新提炼,并从不同角度和不同层次展示艺术和科学的共同美.

许多美学问题并不仅仅和艺术相联系.例如,黄金分割问题就是一个与科学、艺术、美学都相关联的问题.这一问题作为美育的内容,必将涉及科学和艺术这两大领域.黄金分割本是一个数学比例,2000多年来,这一比例对建筑艺术、雕塑艺术、绘画艺术、理论美学、形式美学、实用美学等等都产生过深刻的影响,既显示出艺术美,又显示出科学美.

黄金分割原理最初运用于建筑和雕塑.公元前4世纪建造的古希腊帕提侬神庙,其高大严整的大理石廊柱,根据黄金分割法则分割庙宇的高度,显示出庄严肃穆的美感.世界上许多著名建筑,诸如埃及胡夫大金字塔、印度泰姬陵、中国故宫、法国巴黎圣母院等等,在构图设计方面,都有意无意地运用了黄金分割法则,以图取得造型美.古希腊女神维纳斯塑像和太阳神阿波罗塑像,为了使其形体更美,都有意加长塑像的双腿,也是为了符合黄金分割法则.后来,这一法则又被用于绘画艺术,例如布洛克的《山林女神奥利雅得》、普珊的《睡着的维纳斯》、委拉斯贵支的《维纳斯与丘比特》以及中国著名画家董希文的《开国大典》、詹建俊的《狼牙山五壮士》等,都是经过画家的精心构思,把作品的主题重心设定在画面的黄金分割点上,从而获得动人的美感效果.

在科学技术和生产工艺方面,黄金分割法则的应用更为广泛,它似乎有着难以理解的魔力.一座建筑物的立面结构,一组建筑群的平面布局,飞机机身和翼展的长度比例,汽车车厢的三维度比,以及窗框、衣柜、写字台、玻璃板、讲义夹、学生证、扑克牌、香烟盒、火柴盒、名片、照片、电视机屏幕等等大量采用矩形外形的物品,往往使其宽度和长度的比例符合黄金分割法则.科学中也存在美——黄金分割问题就是这一论断的著名例证.这属于科学美之中的“比例美”.除此而外,科学领域中还存在着其他丰富多彩的审美内容和形式.

艺术和科学在文艺复兴运动到20世纪初期这一历史阶段的分化和断裂,在某种意义上说,促进了它们各自的发展.这400年,无论是艺术还是科学,都堪称人类文化史上的黄金时代.不过,与人类早期艺术和科学浑然一体的情形不同,今天所呼唤的二者在更高层次和当代水平的复归与合流,必将使人类文明迈出空前巨大的步伐,实现本质意义上的飞跃.实际上,艺术和科学在历史上的分化和断裂,无论从实质上还是从现象上来看,从来也不是绝对的.二者看似遥远,却始终保持着千丝万缕的联系.19世纪以降,尽管艺术家能在科学领域有所成就的情况极为罕见,可是保持着某种艺术爱好的科学家却并不绝无仅有.

原本浑然一体,后来分道扬镳的艺术和科学,近百年来,其复归合流的趋势愈来愈明显.历史的车轮已经驶入了艺术和科学相互促进、共同发展的新时代.自20世纪初叶以来,不仅一系列交叉学科和综合艺术应运而生,而且艺术和科学相互沟通和重新综合的趋势也日益明显.在当今时代,离开科学思想和科学家的形象,就无法想象会有一部新的《人间喜剧》问世.一位文学家说:今天“如果诗人听不到血液循环系统中海拉克里特宇宙和示踪原子运动的音乐和节奏,他就不是当代诗人.”无论是艺术家,还是科学家都须要向对方吸取营养.当代尖端的科学技术正在促进艺术创作、艺术欣赏发生革命性变化.乐器数据库可以使一位音乐家在控制台前代替一支大型交响乐团演奏;电脑也能广泛地用于音乐演奏,又能应于弈棋、绘画、雕塑以至于文学创作和艺术作品分析等等.科学正以空前巨大的步伐进入艺术领域.

当代艺术也正积极地向科学领域渗透.住宅建筑、园林建设、各种工业品以至于航天飞机的设计,无不体现着当代人类的审美情趣.其历史并不长久的科学美学已经分化出理论美学、实用美学、鉴赏美学等等不同的门类,从科学和艺术的综合实践中逐渐形成的工程美学、建筑美学、装饰美学等等,正在建构科学技术美学的完整学科体系.系统论、控制论、信息论、突变论、协同论以及耗散结构论等现代科学技术理论不仅已经应用于艺术创作和研究,同时也把艺术作为素材用以自身的丰富和发展.

艺术和科学之所以能够沟通和融合,其本质因素在于:无论艺术,还是科学,都是通过某种媒介的形式或结构来表现精神意蕴的一种方式.

艺术和科学,是人类创造能力的最显著的体现,是人类文明程度的最有力的见证.人类之所以称为万物之灵,就在于它具有发现真理和创造美的能力,其他生物从真正意义上来说都不具备这种能力.蝴蝶亮翅,孔雀开屏,不过是为了吸引异性,而它们本身所具有的美,也不过是长期自然选择的结果.它们能够利用美,很难说能够创造美.发现真理和创造美的能力,也就如同思维和语言能力一样,成为人类和其他动物的分水岭,成为人类的伟大之处.没有真理和美的地方,也就没有任何伟大的东西.而真理的发现要依靠科学,艺术则能带来美.如果综合发挥艺术和科学的优势,必将会促进人类文化的巨大进步.

当人们的视野不断扩展,观念不断更新的时候,所有传统的思想观念都必将经受考验.那种囿于一域、目不旁视、耳不旁闻的所谓“专家”,绝难适应未来人类文明的发展趋势和历史进程.当前所看到的艺术和科学的相互引进和促进还只能算是开端,艺术和科学未来的发展进程是不可限量的.21世纪人才的基本素质必然要求同时具备对科学符号和艺术形象的综合感知能力和理解运用能力.那么,通过有计划的教育,弥补传统美育的缺陷,对青年学生进行艺术美和科学美的综合熏陶,便历史性地成为今天教育部门崭新而重要的课题了.

北京自然科学艺术展

1、北京科技馆推荐的5大必看展览

北京科技馆是中国首家综合性科普场馆,拥有丰富多样的展览和活动。下面将从四个方面对北京科技馆推荐的五大必看展览进行详细阐述。

2、互动体验类展览

互动体验类展览是北京科技馆最受欢迎的一类展览。这些展览通常结合了现代科学和高新技术,通过各种创意设计和互动设备,让参观者能够身临其境地感受到科学知识的魅力。“未来之旅”展示了人工智能、虚拟现实等前沿领域的应用;“探索宇宙”让参与者仿佛置身于星空中,感受宇宙奥秘。

“机器人世界”、“数字生活”等也是非常值得一看的互动体验类展览。这些展示不仅给人们带来乐趣和惊喜,还能够激发他们对于科学探索和创新思维的兴趣。

3、科学发展类展览

科学发展类展览是北京科技馆的特色之一。这些展览主要介绍了中国在不同领域的科技进步和创新成果,让参观者了解到中国在科学研究和技术应用方面取得的巨大成就。

“中国制造”展示了中国制造业在智能制造、高端装备等方面的突破;“航天探索”则向人们介绍了我国航天事业取得的重要成果。这些展览既能够增强人们对于国家发展的自豪感,也能够激励他们积极参与到创新创业中去。

4、自然环境类展览

自然环境类展览主要关注地球生态系统和环境保护问题。这些展示通过丰富多样的模型、图表和实物,向参与者呈现出地球上各种生物群落以及它们之间复杂而又微妙的相互关系。

“生命奇迹”通过模拟真实场景,让人们近距离接触到珊瑚礁、热带雨林等生态系统;“气候变化”则向人们展示了全球变暖对于地球环境和人类生活的影响。这些展览不仅能够提高人们对于自然环境保护的意识,还能够激发他们积极参与到环保行动中去。

5、科学艺术类展览

科学艺术类展览是北京科技馆独具特色的一种形式。这些展览将科学与艺术相结合,通过创新的方式向参与者呈现出美妙而又神奇的科学现象。

“光之奇迹”通过灯光、音乐和舞蹈等元素,让人们感受到光在空间中传播时所产生的各种奇妙效果;“声音世界”则通过声波实验和音乐表演,让参与者了解声音在空气中传播和反射时所产生的各种变化。这些展览既能够满足人们对于美感和审美体验的需求,也能够加深他们对于科学原理和规律的理解。

北京科技馆推荐的五大必看展览涵盖了互动体验、科学发展、自然环境和科学艺术等多个方面。这些展览不仅能够提高人们对于科学知识的兴趣和理解,还能够激发他们对于创新创业和环保行动的热情。参观这些展览,不仅是一次愉快的娱乐活动,更是一次增长知识、开拓视野的机会。

美术展览

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

科技艺术展

科技文化艺术节是为庆祝共青团90华诞,纪念五四青年运动93周年,为构建幸福和谐城市,活跃增城青年文化,丰富市民生活,而举办的一系列活动。艺术节是文艺工作者及艺术家、艺术爱好者之间学术交流与学习的重要渠道。是当地政府和组织为提高人民群众的艺术欣赏水平、丰富人民群众精神文化需要的主要举措。也是促进当地文化艺术消费,繁荣艺术品市场、促进经济发展、提高自身形象的重要措施之一。

国自然一等奖

国家自然科学一等奖是中国自然科学领域的最高奖项,旨在奖励那些在基础研究和应用基础研究领域,阐明自然现象、特征和规律,作出重大科学贡献的中国公民。此前,华罗庚、吴文俊、钱学森等均获此殊荣。由于该奖项的评选严格性,在历史上多次空缺,比如2010年、2011年和2012年,而在2013年由中国科学技术大学和中科院物理所的铁基超导研究打破空缺局面。2015年被中国科学技术大学潘建伟院士等人的“多光子纠缠及干涉度量”项目获得。

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