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芜湖雕塑公园作品名称(刘开渠雕塑展)

芜湖雕塑公园作品名称(刘开渠雕塑展)

芜湖雕塑公园是一个汇集了众多艺术家杰作的艺术殿堂,它以其独特的艺术魅力吸引了无数艺术爱好者前来观赏。这次,该公园举办了一场名为“刘开渠雕塑展”的盛大展览。刘开渠是中国当代杰出的雕塑家,他的作品以其独特的风格和深刻的内涵而闻名于世。

在这次展览中,刘开渠带来了他的一系列精彩作品。其中第一件作品名为《旭日东升》,这是一座逼真的铜制雕塑,它展现了太阳从地平线上升起的壮丽景象。这个作品象征着新的一天的开始,寓意着希望与明天的到来。

第二件作品名为《水之舞》,它是一座巨大的水波浪形雕塑,宛如波浪在汹涌的海浪中翻滚般。通过雕塑的流线形态,刘开渠成功地将水的流动之美表现了出来,令人陶醉。

第三件作品名为《人与自然》,它是由五个人形雕塑组成的集合体。雕塑中的每个人物都呈现出不同的姿态和表情,象征着人与自然之间的关系。这个作品提醒着人们要珍惜与自然的和谐共处,保护我们的环境。

在观展的人们面前,还有一座名为《永恒之爱》的作品。这是一座由两个人形雕塑互相依偎而成的雕塑,表达了爱情的力量和长久的情感。它提醒着人们,爱是无处不在的,永恒不变。

刘开渠雕塑展为观众们带来了一场视觉盛宴,观赏者们都被他的作品所深深吸引。这些作品不仅展现了刘开渠卓越的技巧和创造力,更带给人们思考和启发。他的作品不仅仅是雕塑,更是对生命、自然和情感的深入思考和表达。

通过这次展览,人们更加了解了刘开渠的艺术风格和思想,也更加珍惜了艺术的力量。芜湖雕塑公园将继续举办更多的艺术展览,为人们带来更多的艺术享受和启迪。无论是艺术家还是观众,都将在这个独特的空间中找到属于自己的艺术之光。

芜湖雕塑公园作品名称(刘开渠雕塑展)

广州雕塑公园:广州雕塑公园位于白云山飞鹅岭西侧,占地面积为46万平方米,是广州市人民政府于1996年为隆重庆祝广州建城2210年建造的一个主题公园。公园是按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则而进行规划建设。建造广州雕塑公园的目的有三:一是弘扬中华民族优秀文化传统与爱国主义精神;二是提升广州现代化国际大都市艺术品位的需要;三是保护自然资源、美化城市环境的需要,也是一项造福子孙后代的文化艺术工程和社会公益事业。广州雕塑公园是广州市唯一以雕塑为主题的公园,主要作品有:华夏柱、雕塑大广场、古城辉煌、抗非典纪念标志、南州风采、平衡小广场、雕塑展览馆、广州风情街、森林浴、云溪、山石溪涧、大草坪等,待会儿大家在参观的过程中都可以逐一看到。如果说白云山风景名胜区是广东的品牌、全国的品牌,那么广州雕塑公园则是品牌中的品牌,是广州市173间公园,名列前十位的广州市文明公园之一。雕塑公园环境优雅、雕塑作品令人回味无穷。(1)华夏柱(花岗岩群雕)华夏柱(花岗岩群雕):作品创作于1996年,设计者:唐大禧。位于雕塑公园正门旁,五根花岗岩巨柱上镌刻的文字符号和图案浓缩了中华民族五千年的灿烂文化,象征着中国五千年的文明史。右边一块重五十吨的花岗岩巨石上刻着“广州雕塑公园”字样,连同五根巨柱在宽阔的广场背景和花草的衬托下,构成了一幅宏观壮丽的图画,寓意华夏庄严雄伟,坚不可摧;中华民族文化被发扬光大,子子孙孙永保享用。第一根华夏柱:正面从上往下看,分别刻着中国最早的仰韶文化的文字;“八卦图”;战国时铜壶上的“水陆攻战图”;青铜器上的“双龙”花纹。左侧:最上面的是陶器刻划符号;往下依次是青铜器上面的花纹、甲骨文、“水陆攻战图”。右侧:刻着一对古代作战令“虎符”,上书“中兵之符,左在皇帝,右在阳明”。背面刻着双人习武图案,上刻“艺”字。第二根华夏柱:正面从上往下,分别刻着“剑”图案;“中”字;战国、汉代时期狩猎的生活图;象形字“车”。左侧的圆印上刻着“千秋万岁”。右侧:从上至下分别是商周时期的铜器上的花纹;绿色“鸟”字;春秋时期铜器铭文。第三根华夏柱:正面上刻“众人协田”收割图;新石器时代马家窑的陶罐;古画“五牛图”里的一头牛。左侧:从上往下依次是“云彩图”;“武士出巡(征)”图;汉代甘肃的“马踏飞燕”,这是全国的旅游标志;汉代壁画“渔猎图”;辟邪神兽。右侧从上至下是“云彩图”;“龙”字;“龙云图”;“来”字;收割图“打麦子”、“鱼”字图。背面:有辟邪神兽;“文行忠信”的楷书。第四根华夏柱:正面有仿照南越王墓出土 “文帝行玺” 的印章;左侧是秦始皇统一文字时,宰相李期所写的“峄山碑”。背面是齐国钱币中的“刀币”和“六骏图”中的一匹骏马图案。第五根华夏柱:正面上有“青龙图”;佛“捻花手印”;最下面的图是“一帆风顺”;它的中间是我国四大发明的“造纸”图,在它的左侧有“印刷图”、“造船”图,还有“鹿”、“龟”图案等。背面:李时珍熬中药图案等。华夏柱右侧,重五十吨的花岗岩石上横刻着“广州雕塑公园”字样。这块巨石的左上角刻着象形文字五个“羊”的图案,代表吉祥、如意;右上角刻甲骨文“子子孙孙永宝用享”右下方落一个圆印:“吉月登昭”。(2)古城辉煌古城辉煌:群雕,作者:“首届广东省优秀中青年文艺家”、时任广州美术学院现副院长黎明等新的一代雕塑家,于1996年创作。1983年在广州市解放北路象岗上挖掘出南越国第二代国王“文帝”赵昧的陵墓,距今有2100多年的历史,是岭南地区规模最大,陪葬品最多的一座西汉彩绘壁画石室墓。作品反映秦统一岭南,广州建城时之盛世,再现各族人民共同开发、建设岭南,促进多民族统一国家的形成和发展的情景。古城上四武士肩负金印,象征当时威严的封建统治政治。城门洞四组雕塑分别为农业、手工业、商业、渔业,象征着当时的经济繁荣。古城广场四周的二十件雕塑,均以出土文物造型为基础进行创作,象征当时的岭南文化及军事。整组群雕由政治、经济、军事、文化四方面折射出两千多年前古城之辉煌。(3)抗非典纪念标志抗非典纪念标志:是由我市著名的雕塑大师潘鹤、唐大禧、梁明诚及雕塑家俞畅、钟志源等集体创作的,负责这项工程的是广州美术学院、雕塑院等。当我们站在“抗非典纪念标志”前的时候,我们的思绪很快就回到了2003年的春天。一场史无前例、突如其来的灾难降临在这个城市,考验着这个城市和这个城市中的每一个人。在这两百多天的抗非日子里,我们面前的这些抗非典英雄叶欣、邓练贤、范信德、陈洪光,他们为了国家的安全、人民的利益、人民的生命安全,在这场没有硝烟的站场上,献出了宝贵的生命。在他们中间战斗在一线的还有许多无名英雄,同样献出了他们宝贵的生命。是他们用生命谱写了民族新的赞歌,是他们用生命光大了民族的精神,也用生命创新了“抗非精神”。这是一种无私无畏的精神,体现了中华民族的精神浩大,体现了党的好儿女为实现人民的利益不怕牺牲自己的伟大精神,同样也是体现甘为奉献的“广州人精神”。这是一道浮雕墙,墙两侧是叶欣和邓练贤的人头雕像,是英雄的代表,墙僻的浮雕是张积慧《护士长日记》的缩写,不同的画面都是反映那场没有硝烟的战斗场面,这里的每一个画面都很生动,他们精益求精的工作,令我们想到一种伟大的精神,一种博大的动力。我们参观这座“抗非典纪念标志”,就是告诫我们每个活着的人,都要学习他们的精神,弘扬中华民族的精神,用生命捍卫国家和人民的利益,为社会的繁荣文明进步做出贡献。(4)南州风采(百米浮雕)南州风采(百米浮雕):广州美术学院集体创作。作品位于湖边岩壁,长100米的浮雕群,反映秦汉以来,广州为我国海上贸易的最早口岸,与东南亚、中东各国有着频繁的贸易交往,以广州为起点,千帆竞发走向世界,形成中国的海上丝绸之路,促进了中国与世界各地的友好交往和贸易发展,一直延续到科技革命突飞猛进的中国进出口商品交易会与世界各国的贸易发展络绎不绝,形成一派欣欣向荣的景象。(5)平衡小广场《平衡小广场》:两只宽大的手,左右全抱,在圆形的小广场中央保持着平衡,《平衡》寓意广泛,一是:心态平衡、生理平衡、阴阳平衡、人与人之间的平衡,自然界中的万物生态平衡。二是:让我们从小养成保护环境、保护大自然就是保护我们人类生存这种观念。《平衡小广场》的四周,还有雕塑小作品《盲童跳水》、《二妹子》(作者:林彬)、《小矿工》(作者:蔡修齐)、《志》(作者:俞畅)、《独生女》(作者:景明诚)、《新花》(作者:林毓豪)、《儿子》(作者:曹国昌)、《当我长大的时候》(作者:潘鹤)、《屙尿》(作者:俞畅)、《挂钥匙》(作者:俞畅)。以儿童为题材雕塑品与雕塑广场的作品恰好是一个鲜明的比较,寓意人类对社会进步,对美好希望的追求,表现出人类为保护自然界所做出的贡献。(6)“广州风情”街“广州风情”街:这一组雕塑作品是广东民间艺术家万兆泉先生的力作。作品把民间艺术和雕塑艺术融化为一体,是十九世纪初期南粤羊城荔湾人衣、食、住、行的生活写照。作品“戏无益”、“勤用功”、“扇中情”、“箍盆”、“甩背带”、“吮田螺”、“量衣”、“书在肚里”、“荔枝”、“一家之主”、“今年水仙开得好”、“鸡公榄”、“近邻”、“后生可畏”、“晒腊肉”、“心中有数”、“将军”、“后生可畏”、“知音”等,惟妙惟肖,生动形象地反映了西关人昔日的风情习俗。这种通俗的民间艺术,走近了百姓的生活,缩少了生活与艺术之间的距离。欣赏这组乡味十足的作品,会让您甘受到昔日西关大屋木屐声声,挑担叫卖的情景。(7)雕塑展览馆雕塑展览馆:位于风景秀丽的云液湖畔,馆内陈列着雕塑家的作品及其艺术精品,它是艺术界人士进行艺术展览、学术交流、聚会的场所。展馆内不定期地展出广州雕塑界人士的优秀作品和广州美术院、广州雕塑院师生的作品以及书画家的优秀书画作品。展品从不同角度通过艺术造型反映我们生活的人物型像。雕塑馆门外的浮雕,主要反映中华民族的优秀文化历史,再一次展现伟大的民族精神。(8)森林浴森林浴:现代大多数城市空气污染较大,“森林浴”成为久居城市人们最贴心的旅游目的场所,清晨起来吸一吸“负离子大氧”不仅能给人带来心情的愉悦,也以被医学界专家证明具有显著的保健作用。空气负离子浓度达700个/立方厘米以上时,人就会感觉舒适。浓度达1000个/立方厘米以上时,就有保健作用,并且能很有效治疗哮喘、慢性支气管炎、冠心病、高血压等多种疾病。步入景区,映入眼帘的是满目青山绿草,置身于人工林中,闭目养神,做做深呼吸,只觉一股股清新空气沁入心脾,顿时感到神清气爽,气血通畅。经过“森林浴”的洗礼,你会更加体验到树木、花草给你带来的益处。(9)其他雕塑作品《民族魂》:铸铜雕塑,作者:林扬,创作于1984年,作品反映中华民族不屈不挠、英勇抗争的英雄气魄和伟大的民族精神。作品曾入选第六届(1984年)全国美展。《解放广州纪念像》:花岗岩石雕,作者:尹积昌。创作于1958年—1959年,1996年重塑。作品表现一位解放军战士手抱着人民献给的鲜花,右手紧握钢枪,捍卫着祖国南疆。创作过程得到原广州市长朱光、郭沫若同志和周恩来总理的审议和关怀,原作小样发表于1958年8月1日《人民日报》。创作完成后,雕像矗立在广州海珠广场,是解放后第一个纪念像(文化大革命期间塑像受到破坏,如今又恢复原貌),1963年以“珠海丹心”为题被评为“羊城八景”之一。《珠江岸边》:花岗岩石雕,作者:李汉仪,于1964年创作,1996年重塑。作品以两位少女形象,象征美丽富饶的珠江三角洲,刻画了人和自然的和谐关系,也表达了珠江三角洲人民的恋乡之情。原作为木雕,曾参加1964年全国美展,现由中国美术馆收藏。《欧阳海》:铸铜雕塑,作者:唐大禧,创作于1964年,1996年重塑。作品反映六十年代,解放军战士欧阳海在一次行军途中,为保护列车和旅客安全奋不顾身地把在铁轨上受惊的战马推开而献出了年轻的生命。作品再现了当时的壮丽情景,歌颂了欧阳海英勇献身的崇高品格和伟大的共产主义精神。原作入选1964年建国十五周年全国美展,被中国美术馆收藏。《海天》:铸铜雕塑,作者:梁明诚,创作于1990年,1996年重塑。作品表现在茫茫大海与蓝天之间,人显得多么的渺小,但又多么的伟大。让我们敞开心胸,包容整个世界!作品曾在国内外多次展出。《自我完善》:汉白玉雕塑,作者:潘鹤,创作于1982—1996年。作品反映的是宇宙万物,凡是有生命可以生存的东西,都是在自我完善中求得完美,永远不完善却永远追求完善,这就是生存与发展的真谛。《崛起》:不锈钢雕塑,作者:黎明,创作于1990年。作品通过中国、日本、尼泊尔三国登山运动员团结一心登上珠穆朗玛峰一瞬,反映了人类战胜自然、征服自然的气概。作品曾获得1990年第二届全国体育美展特等奖,原作品为国际奥林匹克运动委员会收藏。《吹风》:铸铜雕塑,作者:曾新泉,创作于1956年。作品表现工人阶级意气风发,为改变贫穷落后的钢铁工业忘我劳动、挥汗拼搏的自豪感,赞颂我们的民族精神。作品曾获当年湖北省美术作品展览一等奖。此件是作者的学生及同事们于1996年重新复制的。《艰苦岁月》:铸铜雕塑,作者:潘鹤,创作于1956——1996年。作品反映革命战争时期的艰苦岁月里,中国共产党领导的红军战士为了革命胜利,艰苦奋斗,展望表现了革命的乐观主义精神。原作收藏于中国人民革命军事博物馆。《烛光》:汉白玉雕塑,作者:李仕儒,创作于1991年,1994年重新完成。作品反映一位年轻教师为了教好自己的学生,使他们将来成为国家的栋梁之材,而献出自己的智慧和爱心。就像一根蜡烛,点燃自己,照亮别人,默默做出奉献,象征人类具有的崇高品格。原作入选中国共产党建党70周年广东省美展。《香蕉女》:花岗岩石雕,作者:关伟显,创作于1979年,1996年重塑。作品表现珠江三角洲的少女肩负硕果累累的香蕉,含情脉脉,窃窃而喜的心情。《挑战》:铸铜雕塑,作者:俞畅,创作于1988年,1996年重塑。作品塑造了一位身残志坚的勇士,坚韧不拔,向命运宣战,捍卫了人的尊严的感人形象。作品曾获第七届全国美展银质奖、刘开渠雕塑艺术基金奖及广东省第四届鲁迅文艺奖。《设郡建城》:花岗岩石雕,作者:蔡文星,创作于1996年。作品反映公元前214年秦始皇命大将任嚣、赵佗率部讨伐岭南,设南海郡于蕃禺(广州古城),与当地民众合力建城,开发岭南的历史。《向左转、向右转》:作者:许鸿飞。作品以方向、大小、高低反映出不同角度的思维方法。《大地》:大理石雕塑。作者:章永浩,作品表现了伟大的母爱精神。《母子爱》:白汉玉雕塑,作者曹崇恩,捐赠者为彭先生,作品为日本广岛中日纪念。《爱和平》:铸铜雕塑,作者王克庆。《盎特莱蓬号》:铸铜雕塑,作者王卫宁。作品是青年时期的邓小平站在“盎特莱蓬号”船杆边,目视远方,思索如何改变中国现有贫穷生活,又以什么样形式去改变这种贫穷,才能使中华民族不在受外国人的侵略,从此走向国富民强的社会主义小康之路。反映了当时邓小平为救国救民、寻求革命真理,远度重洋,赴法勤工俭学的情景。《山祖》:花岗石雕塑,作者盛杨。《一统》:铸铜雕塑,作者周炳基。《走向世界》:铸铜雕塑,作者田金铎。《古马》:铸铜雕塑,作者程允贤,该作品原件在国家军事博物馆。《母子》:汉白玉雕塑。《突破》:铸铜雕塑,作者:唐颂武 创作于2003年11月28日,捐赠者:广州市政协委员容律慰。《竞走》:铸铜雕塑。《解放》:铸铜雕塑,作者黎明。作品由18匹疾驰的骏马组成,一是表现中国人民政治上和思想上的两次大解放的波澜壮阔的历史。反映了1949年毛泽东同志领导中国人民推翻“三座大山”,中国人民从此站起来了;1978年邓小平同志领导的改革开放,党的工作重点转移到经济建设中去,思想上得到了真正的“解放”。二是我们把它放置地大草坪中映,时刻提示我们这代青年人要像一匹疾驰的骏马,在特色社会主义建设的大潮中发挥自己的光和热。《大道》:不锈钢雕塑,作者钟志源。作品塑造了我国人民团结在党中央周围,走经济建设的道路。寓意改革开放使中国经济建设迅速奔向富国强民的康庄大道。《铸造煌煌》:铸铜雕塑,作者叶军。作品获当年美术奖银质奖,为最高奖项,作品反映广州炼钢工人热情、勤奋的工作形象。《意想》:该雕塑位于公园东门,为黑石和汉白玉石两座,作者李莉。作品艺术性较强。(10)相关介绍羊柱:作者:梁明诚、黎明、李汉仪,创作于1996年。以岭南特有的红沙石为材料,柱头为羊头形,柱身刻满从古到今各式各样的“羊”字形状的字体,共计128个羊字,也记载着广州(羊城)这段时间的沧桑历史;如:石柱上这种“¥”字,代表着当时的钱币来使用,由于没有统一的钱币,农民只有牵一头羊到市场上换取同时价值的物品,所以这个“¥”羊至今还在人民币中使用。寓意广州(羊城)在当今改革开放的浪潮中,与时俱进、务实创新。坚挺的柱状造型犹如羊城丰碑屹立在南粤大地。云溪:位于雕塑展馆东侧后方,涓涓细流自山涧而下,汇成一条清澈的小溪,欢快的流过一簇簇蒲草丛、方石,故名云溪。溪中生长着各种各类的植物,有水葵草、蒲草、井边茜等灌木植物。山石溪涧:潺潺流水顺山势而下,被一块块突兀的山石分成多个层次,流水拍打着山石,激起点点浪花,犹如跳跃的音符,演奏出一曲动人的心弦乐章。独成景观的山石与一丛丛翠竹、花叶艳山姜等植物在山涧组成自然美景。赛龙舟:作者:唐大禧。坐落于公园云液湖边,参赛者在鼓手的指挥下,全力以赴,奋力划桨,体现赛龙舟者那种团结协作,步调一致的进取精神。广东音乐就有赛龙夺锦的曲牌。西华井:又称鸡扒井。它位“广州风情”街西侧,泉水自石缝中流出,水质极度佳,有“岭南第一泉”之称。相传很早以前,城内缺淡水,荔湾人与三元里一带的农民都是挑用西华井的水作饮用。明代《广州水记》著者黄谏言:尝广州的名井,此井名列为第一泉。泉岩上刻有“西华井”三个字。如今西华井已用岩石砌围以作保护,石边我们清楚地见到“西华井”三个字。其他介绍:罗汉松:在雕塑展馆门前有一棵据称已有700多年历史的罗汉松树(未经专家测定)。树胸径53cm,高10米。罗汉松树顽强的生命力和挺拔向上的精神,在当今社会的改革大潮中给我们的启示,应该不仅仅是怎样站着做人,而是应该怎样在当今特色社会主义现代化的大潮中求得生存和发展,从此站稳步。细叶紫薇:花期一般在35天左右,而我们雕塑公园的小叶紫薇的花期可达120天以上。能保持这么长时间的花期,主要是因为我们有园艺专家,他们用特别的园艺手法处理(比如修剪,施肥、喷药等)使其取得很好的园林景观效果。对于勒杜鹃、毛杜鹃等,我们根据植物的生长特点进行精管、巧管,也能使其花开灿烂,花期延长。针叶松林:在二期工程山坡上有一片生态松林,这些松树是50年代飞机播种的,据广州市林业局提供的最新信息,这是广州地区仅剩下唯一的一片针叶生态松林。

刘开渠雕塑

刘开渠农工之家是石雕。

因为农工之家是一座浮雕,浮雕的材质一般为石材,石材方便雕刻塑形,所以是石雕。

农工之家是由刘开渠第一次自主创作,用雕塑形式反映现实生活,将工农形象作为创作题材的大型浮雕作品。

芜湖雕塑公园作品名称

雕塑公园的雕塑有:《天之粮》1号、《奔小康》、《闯》、《穿越》等。

1、《天之粮》1号

芜湖有着号称为鱼米之乡的丰富资源,更有着全国"四大米市"之首的美誉。作品《天之粮》1号的作者从芜湖的米文化出发,取材于大米,将一粒大米放大尺度,试图将一粒微小的米粒做为一个符号,以夸张的形式来表现这种看似不起眼却撑托起天下所有人的粮食。2、《奔小康》

这是一个具有象征意义的姿态,是一个不顾一切大踏步向前的姿态,似今天的写真,也映照出我们曾经熟悉的年代。历史的相同与不同,给我们的想象力提供了有趣的空间。3、《闯》

快马扬鞭的主体形象与山体造型构成门形结构,表达芜湖在改革开放的大时代背景下"闯"出一片新天地,敢为天下先的精神,飞跃的动态展现出今日芜湖经济腾飞,一马当先的新时代面貌。4、《穿越》

作品采用一辆环保概念汽车为基本造型,通过材料的置换及虚实空间形体相结合的手法,使其不但成为一件具有强烈时尚感的现代雕塑作品,且引发了我们对汽车未来发展的思考。雕塑公园简介:

雕塑公园位于城东新区核心区神山公园内,与已建成的中央公园东侧带状景观遥相呼应。整个雕塑公园绿化面积8.2万平方米。2011年8月17日开工建设,11月27日盛大揭幕。

作为国内城市公园中唯一将雕塑文化与自然景观结合的主题公园,芜湖雕塑公园巧妙地将“立体美术”融入山水风光中,打造出与众不同的城市公共艺术文化空间。

处处皆诗画的雕塑公园,让前来游玩的游客乐在更吸引了不少艺术专业学生和爱好者。这些作品风格多元,或古典、或现代、或具象、或抽象,有的表现了都市生活的繁华时尚,有的体现江南山水的灵动多姿,中国文化与西洋元素并存,令人回味悠长。

这样独具匠心的雕塑公园,不仅可以帮助游客丰富文化体验,开阔视野,也是提升芜湖城市品位的点睛之笔。

刘开渠作品拍卖价格记录

该画家已经过世,所以作品有升值空间,艺术作品本身就是可以是收藏品,市场和数量(非量产)决定价格,拍卖行只是一个出让途径,有很多价格,北京地区反而不如该画家原地区的价格高,因此对参考对比。

刘开渠雕塑作品拍卖

经济发展与文化发展有相应的关系,经济的发展有时能带动文化的发展。但是经济发展不能等同于文化发展,各有其特殊的规律,它有时还能对文化的发展产生负面作用。有时候一听到要开发、发展某个比较偏僻的、原来艺术传统比较深厚的地区,我就感到害怕。现在存在着这种情况,开发往往就意味着破坏,不仅自然条件受到破坏,原来的文化环境也被破坏。有的地方看上去好像是落后的、保守的,但一下子把它改成“先进的”,那就完了,就把原有的好的东西破坏了。为了将来的更好发展,有的地方就要采取保守主义的策略。文化并不一定都要向某个方面看齐,不能以现代化、特别是西方的现代化标准来要求。风俗、人情、建筑、设计、服装等等都要保持原来的好的特征,文化景观、社会文化、风俗习惯要保持原来的特色,包括自然特色、地域特色等。

民间美术的时代转型是个大问题、大难题。为什么说是难题?因为它在两难之间。一方面它面临社会生活的急速转变。当今从社会结构到人们的生活方式再到审美观念都在改变。作为生活应用性的民间美术,就必须适应这种转变。另一方面,是怎么变?变什么?哪些变哪些不能变?这都没有先例和范例。如果变得面目全非,非土非洋,也就失去了自己——这是另一种消亡,一种在市场上的迷失后的消亡。 先说民间美术不能变的是什么?我想主要不能改变它的文化特征与审美特征。这些特征主要是什么? 第一,它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术(尤其是乡土美术)不是现实和写实的艺术。 第二,民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐,人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念,这是所有民俗的终极追求,也是民间美术千古不变的主题。 第三,民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术,在表达方式上是情感化的,在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等,在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰,符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四,我国民间美术地域性,体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术(尤其是乡土美术)是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件,致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的这种地域个性鲜明的艺术,便成了独有的文化财富。 第五,还有一点很重要:它是手工的。手工是一种身体行为,手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感,机器制作是没有的。在进入工业化时代,手工技能的本身就是一种重要的遗产。 我上边说了五个方面。如果要把中国民间美术的特征讲清楚,得用一本书,这里我只是讲了几个主要方面。也就是说,这些主要的特征是必须保留而不能改变的。 如果民间美术不再是理想主义的、情感化的,不再拥有浪漫而炽烈的审美形态和千姿万态的地域个性,不再是手工的;如果它变成写实主义的、商品化的、机械制造的,彼此大同小异,民间美术就没有了。 未来社会将愈来愈工业化,保持着原汁原味的传统工艺就一定愈加珍贵。在这方面日本人做得尤其好。我们对于各民族、各个地域的民间美术,必须要留下原生态的根脉,必须严格地保留住这些重要的民间美术品种的传统材料、传统工艺和代表作。在这些方面必须是原样保留,不能改变。比如泥人张彩塑,不管怎样去尝试创新,那几种传统代表作《渔家女》、《钟馗嫁妹》及制作技艺,必须保留住,传下去,永远能做才行。就像梅派、荀派的传统剧目,必须有一代代梅派和荀派的传人还得能原汁原味地演唱。 民间美术应该怎样发展呢?是不是改做圣诞老人和超女,进了市场卖了钱就是发展了?当然不是。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的,只有套娃和彩绘漆盒,埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术,不能贪大求快求多。 民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗,再比如节日民俗,都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变,已不适用。比如由于现代家居装修的改变,没有对开的大门了,原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴;而且现在的门框太窄,对联难以应用;再有,手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢?比如把门神作为一种传统的吉祥图样,改成小型单幅,装饰在门心(房门的正中)上,行不行?这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”,专门贴在门心上。比方今年是猴年,刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上,明年是鼠年,再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换,惹人喜欢,很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现,既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失,又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体,孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中,重新找到自己的存在价值。近十多年来,天津的剪纸市场(天后宫剪纸)之所以蓬勃发展,主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年,一种两三厘米见方的福字很流行,它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字,它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白,在时代转型期间,其实不是人们疏离了传统,而是传统的情感无所依傍,缺少载体。传统节日将要成为法定休假日,传统节日的复苏,使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要,传统民间美术到了除去使用功能和审美功能之外,还有别的功能和价值吗?其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时,它已经发生了一种质的变化,在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物,悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆,乃至经典。就像马家窑的陶器,原来只是再寻常不过的盛水的容器,现在却被视为尊贵,摆在博物馆的玻璃柜,还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板,装在考究的镜框里,用来装饰豪华的酒店吗?据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术?也许这些东西离开我们的生活还不久,我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移,我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说,传统民间美术到了明天,不再是能不能被应用,而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面,用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化,让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式,也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前,最糟糕的是滞后。观念转变了,眼前的路就会无比宽阔,转型就容易得多。 再一个问题,是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律,已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是,只有在旅游当地可以买到,到了其他地方就绝对买不到;反过来说,即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵,这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买,因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说,民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品,十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多,主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”,很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的,人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值,或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题,是谁来做?民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人,艺术当然艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传,他们对外界的信息所知有限,对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击,空前猛烈,猝不及防,同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白,就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量,很难完成这一时代性的转型。比较而言,城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中,凭仗着材料的贵重与工艺的精湛,仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术,谁能看到其文化价值和遗产价值?这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深,灿烂多姿,但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山,这大山就是转型,而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型,也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时,我们大家一个也不能缺席,还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事,单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决,就不是小事。可是如果翻越过这大山之后,最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人,后世之人就一定咎罪于我们,责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐,而要迎上去,帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山,让历史之花开放到未来。啥也考不上,就来学画画 每当我走上街头,总时不时地发现三三两两背着画夹提着颜料盒的小学生,形成一道美丽的风景线,心里不免高兴,产生一种亲近感。我生活的小区最近也有八九个学生背着画夹进美术考前班学画画了,好奇心促使我前去问个究竟,结果发现,这几个学生竟没有一个对美术感兴趣,更不要说天赋了。尤其家长的话更令我哭笑不得:“这孩子学习不好,啥也考不上,只能让他学画画了。”我心里不禁涌出一股悲哀,是为这几个考美术的学生,还是为我自己?我也说不清。画画真的堕落到如此地步?美术的饭碗真的如这几位家长所愿,轻易地就能施舍给这几个“啥也考不上就来学画画”的学生吗?啊弥陀佛,但愿如此。 泡沫现象 20世纪90年代初,市场经济的春风吹来,君不见,一时间画廊林立,美术作品琳琅满目,标价少则上千,多则上万、几十万。一些画家学上了演艺界,亮相在各种名目的笔会上,粉墨登场,开始表演了。霎时间,画家们好像都成了摇钱树,信手涂来皆精品。伴之而来的是,画家的架子大了,口气粗了,儒雅的风度不见了,谦谦君子的面皮不要了,似王婆卖瓜,一张嘴就吹嘘自己的作品如何如何值钱,如何如何深受老外喜欢,如何如何在国外引起轰动。嘴上见工夫,谋略在画外。三十六计,吹为上策。 打肿脸充胖子 有些画家急于金衣裹身包装自己,出画册办展览,几乎无例外地都用了“堤内损失堤外补”的办法,用上了自己的工资和别的劳务收入,甚至动用了妻子和父母的钱财。望着一本本漂亮的画册,观者从画面上是读不出“墨点无多泪点多”的。强作欢颜,到头来弄的比哭还难看。殊不知,哭也是艺术,哭比笑好早已被前人所证实,何必再打肿脸充胖子?疼则不说,再让你减起肥来,你就更哭笑不得了。 灯塔效应 不得不承认,有极少数画家在使作品进入市场方面是相当成功的,名利双收,挣了钱,当了官,有了令人羡慕的荣誉和显赫的地位,这几个名家自然地成了灯塔,使美术界显出一片金碧辉煌。随之而来的是浩浩荡荡的羡慕和追求者。灯塔也好,塔尖也罢,站在塔顶发光的佼佼者永远是极少数,(能当上美协主席、副主席和美院院长的也只能就那一二十个有各种关系和靠山的人)望着塔顶攀登的绝大多数追求者将不得不面对宝塔顶端那残酷的淘汰率。是深思熟虑调整方向,还是撞上南墙不回头,主意只有自己拿。 目空一切的国画 时下,凡是国画家都很牛气,就连远为成家的也牛气十足,对别的画种不屑一顾。认为自己是皇亲国戚,身份不凡。我以为这是有道理的,要不人家怎么是“国”字号呢?国画源远流长,博大精深,几乎每个中国人,顺口都能说出几个国画大师来,远的顾恺之、吴道子、董源、巨然、张择端、徐渭、八大山人、石涛等不说,近现代的任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等,谁人不晓?如果连个国画大师的名字也说不上来,恐怕不是文盲就是老外了。这是悠久的传统和辉煌的历史积淀形成的习惯霸气。一些别的画种的中坚,晚节不保,纷纷变节投向国画阵营,徐悲鸿、吴作人等人即是。这使国画阵营空前壮大,带来的影响对别的画种来说,用兵败如山倒形容也不过分,自认为根红苗正祖传的正宗国画家,怎么能不牛气呢?我想说的是,国画家们不要牛气太盛,祖先的功绩早已淹没在历史的长河中,整天抱着“我们先前比你阔多啦!你算什么东西!”的信念,不用我说,谁都知道这是阿Q精神。要说别的画种的作者,拿起毛笔铺上宣纸抹上点笔墨就成国画了,这是抬杠,最起码不会是好作品。反过来,国画家要想换掉手中的工具画幅油画,刻幅版画恐怕就更难为他老人家了。那是瓦匠拉大锯,找不到尺寸。我听说,江南有一小镇,村中男女老幼都能涂抹水墨,以至游客蜂拥而至,用一二十元就能买一幅像点模样的国画。从这一点就可看出国画的难易程度和极易泛滥的弊病。从流通来看,国画受地域民族限制太强,目前还只在华人圈中流行。要使国画真正走向世界,决不是一朝一夕的事情。因为它是我们的国粹,就不可避免地包容许多传统的弊病——窝里斗。国画界从古至今内战不止,明枪暗箭从不稍停。人物不服山水,山水看不起人物;你说我无笔墨,我说你笔墨等于零。如此这样吵闹下去,我看中国画走向“末路”,变为“废纸”不是没有可能。俗话说,听人劝,吃饱饭。国画家们,放下成见,携手合作,将国画推上国际大舞台才是己任。 半瓶子晃荡的油画 油画是一个纯而又纯的西洋种,到中国的历史不过百年,充其量也就是个破土而出的嫩苗芽儿。正因为它嫩,才显其鲜,才觉得可爱,如同一个刚出壳的小鸡崽,茸茸的羽毛的确可爱。比起国画来,它的体积、空间、质感、色彩等,能将一个人分毫不差地画出来,着实让国人惊喜了一阵子。然而仅仅将油画作为工具,去画像、画真,显然不高明。于是有些人便将油画颜色当作了涂料,堆砌、涂抹,以为这就是现代油画了。殊不知,油画作为一种文化形态,它的发展必然遵循一定的规律,要有一定的传承和积淀。心浮气躁只能学点皮毛功夫和一些花架子,在家人面前卖弄一番可以,欲走向世界跟师傅比高低,恐怕只能想想而已。中国油画还处在模仿学徒阶段,离出师还差十万八千里。即使是一些知名的油画家,有谁不是在吃力地跟照相机较劲?在他们的作品中,形式上所体现的仅是用油画颜料这一媒介代替了印刷照片的功能,很难看到出、鲜明、生动的艺术形象,更不要说用美术作品的独创性来要求了。看看他们的创作,几乎每一件作品的表现形式都能找到来处和师傅。他们的作品是艺术我承认,但只能是俗的艺术,甚至是俗不可耐。有人说我否定油画,我不敢,人家也出过中国画坛的最高领袖呀。 墙内开花墙外香的版画 版画源自中国,已有两千年的历史。如鲁迅先生所说:“中国木刻图画从唐到明曾有过体面的历史。”要说中国艺术走向世界,与世界接轨最早的,非版画莫属。随着造纸术及雕版印刷术的输出,中国的木刻版画便传入欧洲,开始了留洋之旅,使它在欧洲很快发展起来,成为创作木刻。20世纪30年代,鲁迅先生重又将它引入中国,并迅速达到繁荣,60年代即与国画、油画争雄,形成国、油、版三足鼎立的局面。时过境迁,版画辉煌不再,眼下不要说跟国画、油画争雄,能保住原来的地盘就是万幸了。看着一个个有成就的版画家,改头换面画起了国画、水彩,鲁迅先生地下有知,能不寒心吗?在国人不认可或不太认可版画的情况下,中国版画却出人意料地连续在国际版画大展中(均是世界版画界公认和知名的权威展览)屡屡获奖,无意间成为中国美术在国际舞台上获取荣誉的唯一画种。日本美术评论家大宫繁二郎先生说:“从国际社会的版画活动来观察,中国新兴版画运动在国际上是独树一帜的。它的健康性和明朗的气质,也是十分鲜明了。”国际版画会会长,佐藤克彦先生说得更直接:“中国的版画家,创作了许多激动人心的杰出作品,而被世界版画界给予高度的评价。”事物的发展的确妙趣横生,令人哭笑不得,版画目前的境遇如同“好汉没好妻,赖汉娶美女”一般,是文化环境使然,并非版画本身。我劝有兴趣的朋友,仔细研究一下这几位版画家的作品,我敢说,你会对版画重新定位。像晃嵋、宋源文、吴长江、周胜华、康宁等人,他们的版画作品,无论意境、风格,还是表现出来的格调与品位,都是令人叹服的。尽管版画界不缺大师,精品、神品不少,世界画坛给予了相当的荣誉,他们的知名度几乎仅限于版画圈内,远未达到国画一流画家的知名程度。面对拍卖行里身价爆涨,人们像扔废纸般将钱币投向国画和油画,版画门前显得冷清。作品不被金钱认可的尴尬,使版画家们改行画国画、油画就是顺理成章的事了。谁能长期抱着不被商家认可的宝石过苦日子呢?我想告诉版画家们,只要是金子,迟早要发光,耐心坚持,好运会来。 埋头甜干的雕塑 欧洲样式的雕塑在中国的历史也很短。从它开始传入,在我国的辈分就屈尊在绘画之下。尽管人们提到绘画、雕塑时将二者并列,但它在国人心目中的地位是排在末尾的。也许受这个辈分影响,搞雕塑的似乎都或多或少有些自卑。他们像林黛玉进贾府,惟恐错说一句话,错走一步路,谨言慎行,一直处于做的多说的少的状态。国画界嘴官司打不完,谁见过或听过雕塑界打过嘴仗?甚至连小的争论都没有,一片寂静,万马齐谙。难道雕塑家都嘴笨脑蔫?心里没有想法,不想表达?答案当然是否定的。他们凭着这股蔫劲儿创作不止。刘开渠、滑田友、王临乙、钱绍武等人就是这蔫的带头人,没有半点浮躁,沉在底层,扎实创作,让作品体现了活力,让雕塑语言体现了夸张变形,而不是作品未现,作者自己先变了形,作品没有抽象,画家自己先抽起了风。浮在水面,不断地鼓弄出水花的,只能是小鱼虾所为。雕塑界没有狂躁的相互攻击发泄,没有哗众取宠的搞帮会流派,没有催人兴奋的豪言壮语,却默默地给世人留下了一路丰碑,于无声处闻惊雷。雕塑家们的钱也挣了不少,就是人们常说的“钱都让这个傻小子挣了。”但我没有眼红的意思,只想说,雕塑家好样的! 美展的尴尬 美术馆和展览馆里,还一如既往不知疲倦地举办着各种美术展览。但令画家们尴尬的是参观展览的观众越来越少,寥寥无几了。一个展览的举办要耗费画家许多心血,作品陈列出来只有让众人观赏后才能达到目的。而现在几乎所有的美展都已风光不再,除了开幕式当天画家聘请的同事和亲朋好友出于面子而去捧场外,真正花钱买票看展览的屈指可数。想用展览来推销作品,恐怕就是画家的一厢情愿了。国家级大型美展依然显示着官方沙龙的权威性和统治力,依旧向画家发射着强大的磁引力,但也遭遇了观众流失的窘境。全国美展的作品往往热衷于大题材大制作大分量,实在吃力不讨好。用一个“累”字就可以概括全国美展,作者画得累,观众看得累。如此这样地累下去,将作者累倒,把观众累跑,就不是新鲜事儿。现在是知识大爆炸,媒体大爆发,以及旅游意识日益增强的时代,人们掌握知识的途径和所学的知识够多够丰富了,真正的闲暇时间越来越少,谁还愿意再走进美术馆,去费力地读画面,领教过时的说教呢?什么样的作品才算力作?无疑是反映时代,体现当代人精神风貌和本质的作品。这就要首先清楚,我们早已不是全民勒紧裤腰带,大肆鼓吹“既无内债又无外债”,打肿脸充胖子的时代,也不是鼓动造反,天下大乱,越乱越好,与人斗其乐无穷的时代,更不是知识贫乏,媒体匾缺,盲目崇拜英雄和领袖的时代,因而力作的内涵不可能一成不变。让旧的力作模式束缚我们新的思维不能不说是一种愚蠢之举。诸如石涛、朱聋、任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等大师的作品,哪一件是力作?哪一件又不是力作?徐悲鸿的力作是马呢?还是人物画呢?当今画家无论是数量还是质量,以及所处的环境,都优于前辈,勤奋耕耘的也不在少数,担心出不了力作,实在是记人忧天,只不过缺少发现或老眼昏花罢了。当下电视小品为什么走红?为什么观众如此地钟爱小品,使它当仁不让地担当了春节晚会的主角?原因有:一是快餐文化与时代合拍;二是综合了多门艺术,风趣幽默;三是针泛世弊,贴近群众。对美术界来说,应否从中受到点启示? 铁打的评委,流水的展览 美展走马灯般地变换着,但能给观众留下印象的却很少。我国的美展有一个怪现象,就是作品在变,作者在变,展览的名称也与时俱进地在变,惟独一成不变的是评委。从我踏上创作之路至今,已二十多年过去了,竟有当初的评委现时还活跃在美展的评选活动中。老先生十年二十年如一日的敬业精神让人感动,可敬可赞,可赞叹之后是哀叹。美展评委长期不变的现象反映了什么?这不能说不是一种悲哀。我以为评委是不应该职业化的,职业化的评委一定会带来模式化、固定化,甚至僵化的评选标准。美展评委大都是美术院校和美术机构的头头脑脑,他们对美术创作和研究的精力投人并不多,修养和艺术水准参差不齐,文化趋向和审美意识不尽相同,难免不用一些僵化的老观念老眼光看问题。尤其是全国综合美展的省一级评委就更有意思,国、油、版。雕、水彩、年画、漫画,甚至剪纸等等,凡是在省里有知名度的,沾美术边的,统统当上了评委,向自己认为的“好作品”投下“庄严”的一票。俗话说,隔行如隔山,你画水彩、漫画的来投版画的票,你隔的不是一座山,恐怕也是一条江,只能胡投乱投一气,这样投出来的作品的艺术质量跟农民分配抓阉有什么区别?这就是有些优秀作品进不了美展的真正原因。塞尚的作品几乎全被官方艺术沙龙评审委员挡在展厅之外,而雕塑大师罗丹不得不赌气在展厅内面对评审委员雕刻作品,让僵化的评委们看了个目瞪口呆,才使自己的作品进了展厅。这样的例子不胜枚举。我们的评委做得怎么样呢?实话实说,不怎么样。

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