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新媒体技术对艺术的影响,新媒体艺术展览

新媒体技术对艺术的影响

随着科技的不断进步,新媒体技术对艺术产生了巨大的影响。新媒体艺术展览正成为了人们欣赏和体验当代艺术的重要场所。

新媒体技术的出现为艺术家们提供了新的艺术表达方式。传统的绘画、雕塑等艺术形式虽然依然存在,但如今艺术家们更倾向于使用数字媒体、虚拟现实、互动装置等创作方式。这些新媒体技术的应用使得艺术界的创作变得更加多样化、生动化,并且能够让观众们更加深入地参与其中。

新媒体艺术展览通过呈现各种数字化作品,向观众展示了科技与艺术的融合之美。这些展览通常包括虚拟现实艺术、互动装置艺术、数字影像艺术等多种形式。观众们可以通过穿戴VR设备,亲身体验艺术家创作的虚拟空间;可以与互动装置进行互动,与作品产生实时的反馈;可以欣赏到数字影像艺术中创意的动画、影片等。这些新媒体艺术作品的呈现形式常常超出了传统艺术的束缚,给观众带来了耳目一新的感受。

新媒体艺术展览不仅让观众们享受到艺术的美感,更重要的是它们为观众提供了思考的空间。在这些展览中,观众们可以和艺术家一起探索数字化时代所带来的社会、文化、科技等方面的问题。新媒体艺术作品往往富有思想性和探索性,让观众在欣赏作品的同时也能够深入思考。

新媒体技术对艺术的影响是一个不可忽视的趋势。新媒体艺术展览为观众们带来了全新的观赏体验,也为艺术家们提供了更广阔的创作平台。通过新媒体技术,艺术与科技的结合将会推动艺术界的创新与发展。期待着未来能够欣赏到更多具有新媒体特色的艺术作品。

新媒体技术对艺术的影响,新媒体艺术展览

多媒体对于艺术而言意味着某种综合性的复兴。人们知道现代主义时期是各种艺术门类自我净化的擂台,绘画要排除文学性乃至物象成为画布上的一些颜色,最终走到了抽象绘画。音乐要成为激浪派的那种纯粹的声响,摄影中出现了纯影派。古代艺术中,比如大教堂中,壁画、雕塑、管风琴和建筑空间协同起作用,渲染心理氛围的"场"的工作方式看来可能在多媒体中再次出现。就象教堂中的祭坛画搬到博物馆的聚光灯下就不再神秘,多媒体将把各种艺术再次捆绑在一起,营造出不可还原为组合要素的综合体验。

多媒体艺术已经比线性演进的电影叙事丰富太多了。结合了视频、声音、文字的超级文本,不但可以链接到无穷无尽的其他文本之中,更可以由多种路径进入。这使超级文本成了一座迷宫,而它所提供的互动性几乎是无穷无尽的。今天的多媒体艺术还只是一个粗糙的胚胎,人们还有更多的可能性去挖掘发展。 对于多媒体创作所需要的能力而言,传统分科的专业艺术训练是远远不够的。这使创作成为多学科人才之间的一种协作,再加上人们已经意识到的数码作品在传播中多次再加工的特点,多媒体同样加剧了个人作者的匿名,就象荷马史诗并不是荷马的个人写作一样。人们在电影片尾长长的字幕中已经见识过这种集体创作的力量。另一方面这也可能为达芬奇式的全才的出现提供空间。多媒体艺术是正在出现的数码艺术品种,它吸纳了此前许多艺术方式之长,集图、文、影像、声音和互动性于一体,可述可论,也可以平直地铺陈,更可以单线深入,可能性极为丰富。人们今天所接触到的只是正在形成的冰山的一角,它的潜能还有待更多富有想象力的实践去开发出来。一旦互动性数码多媒体作品置身于网上成为网络艺术时,将大大加强了的观众参与程度,将巨大地改变人们传统的艺术概念。今天出现在网络上的艺术品绝大多数还是落后于网络本身的东西。你打开网上跟艺术有关的站点和主页,看到的还是油画、国画、雕塑。可这些东西都还不是真正跟网络般配的艺术。网络艺术当然应该是多媒体,当然必须是互动的,链接着无穷无尽的东西。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMIN WEIL,曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》。他认为:艺术作品首先需要提出艺术家的观念,然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法,将其完成。艺术作品与每个人的思维方式有关,由观念驱使的创作是艺术性的创作,而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。这恰好阐明了新媒体艺术中,艺术创作和技术应用的关系问题。1996年,《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ART IN NET两者概念的差别,这首先取决于是技术还是艺术的观念,来有效地确定和影响艺术的创作。前者是技术性的,而后者强调了创作的人文观念性,这就像在录像艺术(VIDEO ART)出现的早期同样发生过类似的争论一样,究竟是以观念利用技术,还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。 喜新厌旧是人类的天性。创造新技术,利用新技术,是人类社会进步的必然。伴随着全球化发展的必然趋势,中国在改革开放以来整个社会的文化传播方式也以一种加速度在向图像化方面发展。在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下,中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。

新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末,到90年代中期,开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。影像艺术诞生于1990年代,主要是指Video艺术。影像艺术的产生,是90年代艺术区别于1980年代艺术的主要标志。 在90年代中期,真正的新媒体艺术的前卫性实验是录像艺术的兴起。在90年代末期, 随着计算机视觉技术的普及,互动技术、网络技术、Flash动画技术、电子游戏技术、 三维视觉技术,以及计算机数字编辑技术等开始进入Video艺术的制作。90年代末期的一个重要变化是Video艺术不再表现为一种单纯的技术媒介和观念艺术的实验,而是 用 Video艺术的方式对中国社会转型进行文化反映,表达社会性和文化批评主题,比如女性艺术、青春艺术等主题。Video艺术还在90年代末期开始与多媒体先锋戏剧、泥塑动画和电子游戏结合。

1996年9月,在杭州中国美术学院画廊,举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品,集中了中国第一代录像艺术的开拓者。该展在国内外获得了巨大反响,各地传媒以极大幅面加以报道,更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 1997年,在北京涌现了数个纯粹由录像艺术组成的个人展览,如《王功新个展》,宋冬的《看》录像艺术展,邱志杰的《罗辑:五个录像装置》个展。这标志着中国新媒体艺术家不但作为创作群落成为焦点,也开始以个体的方式冲撞着当代中国艺术市场。更多受此影响的艺术家开始投入录像艺术创作,他们的成果在《97中国录像艺术观摩展》中得到了体现。至此,录像艺术成为中国美术界的热点,《九十年代中国美术年鉴》特辟一章,叙述录像艺术的兴起。 中国录像艺术的活跃引起了国际艺坛的瞩目,中国新媒体艺术家的作品开始频繁地出现在世界各地重要的媒体艺术节上。随着IT产业的发展,个人电脑上的编辑设备廉价并得到普及,不但录像艺术进一步得到繁荣,而且更多的艺术家着手探索互动多媒体艺术和网络艺术。

新媒体艺术算起来不过二十几个春秋,但它却和产生它的基础——新媒体,包括声、光、电和IT产业一样,以非常惊人的速度发展和壮大起来。MOMA录像部主任芭芭拉·兰登认为:“录像艺术在中国的活跃,是在西方新媒体艺术的圆周闭合之后划出的一个新圆的起点。”

大豫商网执行总裁崔俊超说:“400年前报纸就是新媒体,因为那个时候是自然传播,93年前新媒体是广播,73年前新媒体是电视,23年前新媒体是互联网,而到了4年前新媒体已成为社交网站,3年前新媒体是微博,现在在我看来新媒体是微信。”

数字媒体艺术展览

视觉传达,数字媒体技术,数字媒体艺术的区别有:

一、培养目标不同:

视觉传达专业的培养目标是掌握本专业所必需的基础理论和专业知识,能够运用专业设计的方法技能,独立从事包装、广告、平面设计等工作,具有一定的艺术修养和审美能力。培养具有一定专业素质的从事包装、广告、平面设计的应用型人才。

数字媒体艺术专业培养目标是培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。

数字媒体技术专业培养德智体美全面发展的、面向当今信息化时代的、从事数字媒体开发与数字传播的专业人才。

二、专业方向不同:

视觉传达专业方向主要包括:平面设计,多媒体设计,动画设计,装饰设计。

数字媒体艺术专业方向主要包括:数字游戏设计、数字影视制作和网络媒体设计。

数字媒体技术专业方向主要包括:场景设计、角色形象设计、游戏程序设计、多媒体后期处理、人机交互技术、网站美工等。

三、从事工作不同:

视觉传达专业可从事的工作有:印刷设计:招贴画、编辑设计、插图、报纸广告、杂志广告、邮递广告;标志:交通标志、场所标志;图标设计:地形图、交通导游图、统计图、制图、结构图。;文字设计:字体编排、汉字、拉丁字、字体编排设计;展示陈列设计:招牌、橱窗、展览会、博览会、舞台、展台设计;POP 销售现场设计:商店柜顶设计、墙面 影像设计(影视设计):动画、商业广告、电视片、电影字幕。;包装结构设计:包装结构、造型。

数字媒体艺术专业可从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计,可在各级电视台、影视动画制作单位、传媒与广告公司、互联网公司、数码艺术公司、展示设计公司、形象企划公司、多媒体与网页设计、交互设计、UI设计、产品造型设计等热门行业就业。

数字媒体技术专业学生可在党政机关、新闻媒体、出版、商贸、教育、信息咨询及IT相关等领域,从事数字媒体开发、音视频数字化、网页设计与网站维护、多媒体设计制作、信息服务及数字媒体管理等工作。

四、主要课程不同:视觉传达专业主要课程有:素描、色彩、计算机辅助图形设计、构成(平面,色彩,立体)、广告摄影初步、印刷工艺、字体设计、平面广告设计、包装结构与包装装潢设计展示设计、插画技法、POP与DM广告设计、机构形象设计(VI)、标志设计、设计概论。

数字媒体艺术专业主要课程有:造型艺术、艺术设计、交互设计、数字图像处理技术、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。

数字媒体技术专业主要课程有:摄影摄像技术、艺术设计基础、数字媒体技术概论、程序设计基础、数据库设计、网页设计与制作、交互式多媒体网站开发、数字信号处理、数据结构、算法设计与分析、面向对象程序设计(java)、计算机图形图像处理、人机交互技术、多媒体数据库、动画设计与制作、3D造型、电视节目编导与制作、音视频信息处理、特效制作与非线性编辑等。参考资料:

百度百科-视觉传达专业百度百科-数字媒体艺术百度百科-数字媒体技术

新媒体技术对艺术的影响

数字媒体艺术作为一种新型艺术形式,再次体现了艺术不科学相结合的旪代特征和人们 对当代艺术发展的诉求。有的研究者将数字媒体艺术内涵定义为:”以数字科技和现代传媒 技术为基础,将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的艺术形式。“我们知道数字技术 的应用直接影响到数字新媒体艺术的创作。虽然数字新媒体艺术是以艺术作品的形式为最终 体现,但是在技术表现手段上还是主要依赖计算机图形图像、各类软件及数字编程技术等。 离开了数字技术手段,数字媒体艺术将无法实现其理念和创意,也将无法不传统艺术在创作 斱式、视觉及其他的审美体验上区别开来。从本人对数字媒体艺术的认识不掌握,了觋到“数 字媒体艺术”是科技不艺术的结合,要想较好的掌握本与业知识开丏能在这一行业的未来能 有较好的发展,必须在充分熟练掌握各技术的硬指标的前提下,通过对艺术结合充分发挥。 至此,个人发展将会根据自己的总体斱向循序渐迚,在熟练掌握所需软件技术的基础上, 大量阅读其西斱美学叱、艺术叱、设计叱,充分掌握数字技术中特有的艺术表现语言和手法, 使好的艺术创意和构思得到人们内心激荡的审美感受。我们知道数字媒体艺术是数字化文化 事业和产业的重要组成部分,也是发展潜力最大的部分。对亍人人对数字媒体艺术发 展必须旪刻做到艺术不科学相结合的思想,相信自己的未来丌是梦。

上海近期艺术展览活动

这马上2022年就要过去了,话说上海附近的小伙伴要注意了,新的展览、新的剧、新的活动又来了,最近大家可以抓紧时间走起了,下面是相关的文旅活动盘点,感兴趣的可以一起看看。一、看新展

2022上海设计“10×10”全球大奖展

展期:即日起-至2023年2月24日

地点:中华艺术宫(上海美术馆)

展览以、实物和影像等方式展出了来自全球20多个国家和地区的先锋设计作品127件,涉及海报设计、环境设计、产品设计、建筑设计、包装设计、品牌设计、摄影、广告等多个设计专业领域,是近年来全球最前沿设计精品的集中展示,呈现出“上海设计”对社会、对民生、对未来可持续发展的关注和思考。

丁立人、夏阳双人展

上海当代艺术博物馆十周年特别展

展期:即日起-2023年3月19日

地点:上海当代艺术博物馆

展览聚焦于两位年逾九旬的艺术家,沿循两人创作语言生成的独特轨迹展开。丁立人和夏阳出生于上世纪30年代初,彼时的上海兴起了以“决澜社”等团体引导的现代绘画探索实践。丁立人和夏阳在不同的人生进程中受教于“决澜社”成员关良、李仲生,并分别通过躬体力行的创作探索,践行了发源于本土的艺术实验精神。

开启START

展期:12月30日-2023年5月21日

地点:星美术馆

位于徐汇西岸的“星美术馆”即将开馆,首展“开启START”将由四个连贯的展览组成,分别为“开启START”之第一季至第四季,每季历时5个月,为期2年。每一季均将以不同基调、不同视角来呈现,尽量保持艺术的多面性与复杂性。

一年又一年·档案2022

第二届上海当代新兴版画推介

展期:即日起-2023年2月19日

地点:刘海粟美术馆

在新兴木刻版画运动90周年之际,刘海粟美术馆首次启动了历时10年的品牌展计划“一年又一年·档案——上海当代新兴版画推介展”,推出了一批活跃在当代版画界的中青年艺术家。刚刚开幕的第二届推介展,将继续推进版画人才培养,以年度展览和档案记录的方式,促进当代版画艺术在创作思想、表达方式和材料运用上的推陈出新,以宽阔的当代视角和丰沛的精神情感,持续推出兼具艺术性与思想性的时代佳作。

石英高原的遗迹——丹尼尔·阿尔轩×宝可梦

展期:12月31日-2023年5月7日

地点:chiK11美术馆

2022年的最后一个月,还会有全新惊喜吗?美国艺术家丹尼尔·阿尔轩与宝可梦合作的展览项目“石英高原的遗迹:Artifactsoflndigo

Plateau”即将抵达上海,当皮卡丘或杰尼龟等宝可梦角色都变成了化石,它们还会依旧可爱吗?

2022MoCA动漫美学双年展

展期:即日起

地点:上海当代艺术馆

米菲是荷兰艺术家迪克·布鲁纳于1955年创造的卡通人物形象,并于此后风靡全球。展览邀请了26位来自不同领域的艺术家,与米菲一起完成一场全新的跨界合作,包括绘画、雕塑、装置、新媒体、涂鸦、交互影像等多种艺术形式的作品。

永恒的巴黎

展期:2023年1月1日-2023年3月31日

地点:宝龙美术馆

展览选择的作品是维利·罗尼晚年间亲自制作的“摄影艺术最高表达”

六册同一系列摄影集中最具代表性的经典作品,每件作品都伴随着维利·罗尼自己的注释,将通过对维利·罗尼在70余年创作生涯中拍摄的日常轶事的欣赏,发起一场对日常和周遭事物保有简单快乐和纯粹同理心的运动。

2022陈伯吹国际儿童文学奖原创插画展

展期:即日起-2023年1月27日

地点:上海宝山国际民间艺术博物馆

插画展以“时间的味道”为年度主题,邀请全球插画师共同探寻时光的奥秘与韵味。主体展区以橄榄石绿作为主色调,象征着和平、幸运等美好的意愿。一幅幅生动又意蕴丰富的作品,捕捉与记录着那些时光变迁下的物与景、人与自然,探索着时间本身的意味,为大家带来了全球臻美的视觉艺术享受,及多元的艺术图景与社会思考。二、观好剧

2023上海新年音乐会

时间:12月31日

地点:豹上海交响音乐厅·主厅

2023上海新年音乐会由音乐总监余隆“掌勺”,特邀著名钢琴家郎朗与吉娜·爱丽丝、演员周韵同台献演,并有驻团艺术家于冠群、大提琴演奏家陈亦柏倾情加盟,音乐会聚焦格里格、圣-桑等作曲家经典作品的还将上演一系列耳熟能详的中国曲目,为观众带来一场融贯中西、色彩丰富的新年音乐会。

舞台剧《寄生虫》

时间:12月30日-2023年1月1日

地点:上海保利大剧院

《寄生虫》原著电影作为斩获四项奥斯卡大奖,在全球横扫360余项奖项的破圈神作。舞台剧《寄生虫》吸引了郝蕾、马天宇、房子斌、王澜、王萌等一众知名演员加盟。

《活在爱里面!》

金承志与上海彩虹室内合唱团

2023跨年音乐会

时间:12月31日

地点:上海东方艺术中心

12月31日22时,金承志与上海彩虹室内合唱团2023跨年音乐会《活在爱里面》将在东艺音乐厅里与观众一起倒数零点迎接2023年的到来。去年跨年夜,彩虹室内合唱团与观众在“白马村”里欢聚,今年除了依旧邀请观众光临“白马村”外,还将带来多首新作。

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版

时间:即日起-2023年1月4日

地点:上海大剧院

音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版改编自俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基的同名作品,故事围绕着父亲费尧多尔的葬礼来展开,由于费尧多尔的死亡,儿子们逐渐揭露出内心的恐惧和矛盾,从而形成了强烈的舞台能量。2022年新年特别场次的演出也将会为观众们带来更多额外的惊喜和体验,还没有感受过这股“卡拉马佐夫风暴”魅力的观众们,请抓紧机会入场。

音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》

时间:12月30日-2023年1月2日

地点:上海文化广场

音乐剧《唐朝诡事录之曼陀罗》作为唐诡影视IP所延伸的音乐剧版,二者在故事框架的建构上一脉相承,狄仁杰亲传弟子神探苏无名和长安虎卢凌风为搭档,联手破解藏匿在大唐盛世之下的波诡云谲,借离奇案件探查人性的真相。三、精彩活动

上海市民东方明珠元旦登高健康跑

时间:2023年1月1日

地点:东方明珠

又到一年岁末迎新之际,2023上海市民东方明珠元旦登高健康跑如期而至。2023年1月1日,对着新年第一缕阳光许下心愿,希望新的一年身体健康、平安喜乐、万事顺遂。报名参与方式请关注“东方明珠”微信公众号获取。

上海中心迎新活动

时间:2023年1月1日

地点:上海中心

2023年1月1日清晨,幸艺音乐将首次在上海中心

带来尤克里里晨曦音乐会。清新欢快的小U演奏伴随甜美的歌声,来唤睡醒梦中的上海迎来崭新一年。在中国第一高楼伴随旭日东升,俯瞰洒满金色微光的申城,同时身处云端享受尤克里里带来极致愉悦。当第一缕微光映入你的眼帘,这将会是你2023最美好的祝福与难忘的场景!

第十七届上海佘山元旦登高活动

时间:2023年1月1日

地点:东佘山园

今年元旦登高活动取消了线下招募的形式,通过线下体验和线上直播相结合的方式,让市民朋友们在家,也可以感受元旦登高的喜庆氛围。活动在东佘山园举行,可以近距离感受松江文化的魅力。数位松江历史名人穿越古今,作诗吟曲,与游客们互动,带来沉浸式的文化体验。

2022年泗泾镇首届民间文化艺术节

时间:2022年12月底-2023年1月初

地点:泗泾古镇

2022年泗泾镇首届民间文化艺术节暨泗泾古镇开街仪式拟以传统戏曲文化为主打,以十锦细锣鼓、皮影戏等泗泾本地民间文化为辅助,通过戏曲汇演、民间艺术文化体验、购买本土特产等,把开街仪式变成泗泾对外展示千年文化底蕴、丰富百姓文化生活的平台。

2022上生·新所城市插画艺术季

时间:即日起

地点:上生·新所

每一年的主题艺术季就像是一场庄重的跨年仪式,在艺术的包围里挥别过往,又以艺术与想象迎接崭新的明天。今年的“跨年仪式”注定是一场艺术狂欢。展览、戏剧、艺术装置...把一个个理想中的美好瞬间,变为现实。

*以上信息仅供参考,以各单位最新公告为准。

张雪峰说网络与新媒体

张雪峰对网络与新媒体专业的看法如下:

张雪峰认为新媒体专业没有壁垒,学了这个专业可以做自媒体,不学这个专业也一样可以做自媒体。但他也指出,做自媒体已经很难了,更不要说涨粉。不仅需要有扎实的背景和技术,还需要符合平台的规则,了解最新的变化,具备自己的特色。关于网络与新媒体专业的背景和就业前景的信息:

专业背景:

网络与新媒体专业是一个涵盖了多个领域的综合性学科,包括互联网技术、数字媒体制作、社交媒体管理等。该专业培养学生在网络传媒和新媒体应用方面具备扎实的理论基础和实践能力。

就业前景:

随着互联网和新媒体的快速发展,网络与新媒体专业的就业前景广阔。毕业生可以在互联网公司、传媒机构、广告公司、公关部门等行业就业,担任网络编辑、媒体运营、社交媒体经理等职位。

技能需求:

网络与新媒体专业的学生需要具备良好的沟通能力、创意思维和数字技术应用能力。他们还需要关注时事动态、了解社会需求,具备一定的写作和编辑能力。

学科知识:

网络与新媒体专业涵盖了广泛的学科知识,包括网络传播理论、数字媒体制作、社交媒体营销等内容。学生还可以通过选修相关领域的课程来进一步深化自己的专业知识。

网络与新媒体专业是一个充满发展潜力的热门专业。该专业培养学生在互联网和新媒体领域具备扎实的理论基础和实践能力,为他们提供了广阔的就业前景。

学生需要具备良好的沟通能力、创意思维和数字技术应用能力,同时关注时事动态、了解社会需求也是必要的。掌握学科知识并不断学习相关领域的课程,将有助于学生在网络与新媒体行业中获得更多机会和成功。

文章到此结束,如果本次分享的新媒体技术对艺术的影响,新媒体艺术展览的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!