感谢您在茫茫网海进入到我们的网站,今天有幸能与您分享关于全国书籍设计艺术展览的有关知识,本文内容较多,还望您能耐心阅读,我们的知识点均来自于互联网的收集整理,不一定完全准确,希望您谨慎辨别信息的真实性,我们就开始介绍全国书籍设计艺术展览的相关知识点。

全国书籍设计艺术展览是一个展示创意与艺术的盛会。书籍设计艺术展览是一个独特的展览,汇集了来自全国各地的设计师、艺术家和书籍爱好者。展览的目的是推广书籍设计艺术,展示书籍设计师和艺术家们的创意和才华,同时为读者提供一个体验和欣赏创意设计的平台。

全国书籍设计艺术展览

这次展览展示了各种类型的书籍设计,包括封面设计、插图设计、排版设计等。设计师和艺术家们运用各种创意和技术,将书籍的形式与内容完美结合,创造出独特而引人注目的作品。有些作品充满了现代艺术的元素,有些作品则追求简约和精致的风格。无论是古典还是现代,每一本书都展现了设计师和艺术家的创意和技艺。

展览还举办了一系列与书籍设计相关的活动,如主题讲座、工作坊和研讨会。这些活动为参观者提供了一个与设计师和艺术家交流的机会,进一步了解书籍设计的背后故事和创作灵感。在这里,人们可以与他人分享自己对书籍设计的热爱和独特见解,互相激发灵感,从而推动书籍设计艺术的创新和发展。

展览还举办了一场书籍设计大赛,吸引了许多设计师和艺术家参与。这场比赛为参赛者提供了一个展示自己才华和创意的平台,同时也为他们提供了与同行交流和学习的机会。参赛作品的丰富多样性展示了设计师和艺术家们的独特创意和才华,同时也推动了书籍设计艺术的不断发展和进步。

全国书籍设计艺术展览为我们打开了一扇窗口,让我们走进书籍设计的世界,欣赏设计师和艺术家们的创意和才华。通过这次展览,我们可以更好地理解和欣赏书籍设计的重要性,以及它对文化和艺术的贡献。展览不仅是一个展示创意与艺术的平台,也是一个促进设计师和艺术家交流和学习的机会。希望未来会有更多这样的展览举办,为我们呈现更多优秀的书籍设计作品,推动书籍设计艺术的发展。

全国书籍设计艺术展览

书籍装帧在我国有着悠久的历史和灿烂的成果。在现代出版事业出现后的百年来,我们的先辈吸取西方新兴的设计理念和印刷技术,在书籍、杂志、的装帧构思、构图、色彩、版式设计和字体等方面都已有全新的发展和创造。但近几十年来,书装业的形势不容乐观,旧的观念、体制使装帧艺术设计长期俳徊、滞留在"封面设计"的业态上,踯躅不前,远远落后于欧、美、日的水准。对这一现状的思考,出版和设计界的同仁们在做出理性的反省的开始了对书籍装帧学方面的革新,把传统的书籍装帧推向了书籍形态价值建构的高度。我们迎来了中国的书籍装帧的又一个春天,设计家们用先进的科学技术承载新锐的设计理念,佐以丰富的实践经验,使装帧艺术呈现出一片欣欣向荣的新风貌,并且越来越受到人们的关注。第十四届全国书展无疑给我们提供了一个了解中国书籍装帧设计现状的平台。这次书展在风景秀丽的桂林举行。展览实时七天,云集了全国各大出版单位,展出的书籍种类繁多,层次各异,包括科技类、文学类、儿童类、艺术类等等。展览会不仅让人感受到浓厚的文化交流气息,而且也可称得上是一次视觉的盛会。展会上的书籍无论是从色彩上还是形态展示上都让人耳目一新。笔者经过数天的现场调研,分析总结了中国当今书籍装帧设计呈现出的“新风貌”,其具体表现在以下两大方面。一、书籍中可视图像表达的个性化与统一化1.从书的平面的范畴来看,包括封套、内文版式设计等。本次展览的书籍中我们可以了解到,我国书籍的封套设计都具有其独特的创意,或在构思上,或在色彩上,或在设计语言上,以鲜明的个性,显示着自己的特点,也反映了设计者对美学意识的体悟和形式美的创造。各种特殊印刷、色彩也纷纷应用于各种封套上,如: 凹凸字、UV胶、烫金、烫银等效果屡见不鲜。这些令作品既有中国气派又有几分“洋味”,颇具现代美感,又成功地将西方艺术的浓烈色彩、充满动感的视觉冲击以及狂放的艺术创造精神,借鉴到书籍装帧设计中来,使整个设计清新、明快,富于生机勃勃的活力。2.在版式设计上,设计者们一改过去几十年不变的千篇一律,老五号,27字26行,白纸黑字的排列模式,单一死板的叙述,无表情的粗简图解,无旁证博引的知识罗列;一句古诗古词不作解释,一件历史文物无以考证,一桩重大事件没有说明,一位名人无生辰介绍和形象出现,枯燥繁复的数字无概括易懂的图表显示。而今的书籍版式编排更具科学性:讲究内文、标题、跋、旁注、页码等的整体运筹;和文字的字体、字号、字距、行距细微感觉的运用,以及横排、竖排的组合变化,文字组合的疏密节奏及强导向性,加之合理方便的检索,令全书的节奏感和韵味的感染力十足,同时满足处于当今高节奏、高信息时代的年轻读者群的求知欲望和对新事物新形式的敏感度。笔者观察到《中国民间美术全集》就是一个典型例子。全书14卷均采用统一的书函底纹、封面格式、环衬纸材、分章隔页、板芯桓线和提示符号,而每个分卷则以分编色标、分卷图像、专色标记和内页彩底显示出共性中的个性,整体中的变化,从而使各卷既保持了横向的连续性,同时又具有纵向的连续性,造成了全书视线的有序流动。书籍中插图、图表、照片、装饰图、记号、符号、暗号、饰纹空白等运用更加合理化;图像也更多样化、个性化,表达更时空化;把理论、数据等等不可视内容进行视觉化的表达,这些设计扩大了书的平面设计容量的,书籍的形态都在进行周密细致地设计灌入。书籍的各种构成元素现都成为设计师手中的法宝。它们贯穿书体令书籍成为外在和内在形神兼备的生命体,神气十足。读者也将从书中获得超越书本的知识容量值,感受到书中的点、线、面构成的智慧之网。二、书籍形态的整体化与多元化并存1.书籍其实就像六面体,是立体存在的。从书的三维角度来看,书籍装帧设计已经成为一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。其中包括书籍的外部形态设计、印刷工艺、印制材料的选择等。本次书展上已出现了各种特殊开本的书籍,如长方形、正方形,小64开,圆形开本,以及各种异形开本。2.在印制材料性格的选择和把握上,设计师们开始兼顾材料的视觉感受和触觉经验感受,选用能让照片、绘图、文字还原性好,再现性强、安定性稳、反射率低,使读者不易疲劳的纸张。(如东汉蔡侯纸、埃及纸沙草纸、古罗马羊皮纸……)处理好横向纹理纸和纵向纹理纸之间微妙的差别,材料的性格与表达内容更具统一性,纸张材料更加注重多样化组合,及对比统一。各种各样的材料,以其肌理、色彩、质地的不同,可以表现出强烈的个性色彩,通过装帧设计家巧妙而从深层地挖掘其功能,纸张能诱导读者产生不同的心理反射,且深化了书的内涵。3.在印刷工艺方面,当今的设计者正千方百计地在利用新一代胶印印刷、电脑制版等先进技术手段来充实以往表现力差的铜锌版印刷不足,并且进一步向新技术挑战。通过设计家对书籍内容的时间空间构造意识--时空层次化、视线流的流动、诱导和渗透。书籍中每一张图、每一行字、每一条线、每一个点、每一色块、每一页材料、每一点记号……都像构筑房屋的构件,架起了书籍的天和地,外表和内部,将内容进行理性梳理,对诸要素进行精心提炼,表达语言的流动诱导……使设汁具备核的扩张力,最终要表达的并非书籍表面物质量的多和少,而是神气--精神穿透力的强和弱。当我们拿起书籍,手触目视心读,上下左右,前后翻转,书与人之间产生具有动感的交流,这种立体的存在更为明显,书籍设计已不能只顾及书的表皮,还要赋予包含时空的四次元全方位整体形态的贯穿、渗透,这已是当今书籍设汁的基本要求。www.dolcn.com4.书籍的展示更具整体感。书籍作为一种文化产品投入市场的最终目的也在于实现它的商业价值。书展上许多品牌图书陈列除了以数量、和个性的书籍外壳设计来获取较好的视觉注目以外,还尽量做到陈列的系列化、整体化,以次烘托、营造出一种气氛,来吸引、打动读者。许多书籍被堆放成各种形式的体块,不仅突出了图书整体的视觉效果,还实现了读者与书籍的一种互动,令读者从视、触、听、闻、味五感上去体会书籍,同时达到营销中“复合诉求”的效果。虽然这第十四界全国书展给我们展示了中国当前书籍装帧设计百花齐放的新风貌,但笔者认为仍存在着一些问题。当前有些出版社成功塑造了一批品牌图书,在产生良好市场效应的同时引来许多模仿与跟风。比如近年来由某出版社率先推出了一套设计类64开的“口袋本”工具图书,由于其开本新颖,便于携带,上市之初便获得了较好的市场反响,随之带来了良好的经济效益。于是有几家出版社纷纷推出了自己的64开本的“口袋本”设计图书,以至于在最后形成了书展的货架上口袋书拥挤不堪,泛滥成灾。这种一味的跟风也使得其最初率先推出“口袋本”丛书的出版社利益受损,本身一个绝佳的策划创意也毁于一旦。由此可见,这种缺乏原创性、毫无新意的出版策划既损害了它家出版社的利益,同时也使得自家出版社浪费资源,并未起到开发、拓展出版市场的目的。第二,书籍的创意虽然新奇,但把握的度不够准确。外形美和内在美的珠联璧合,才能产生形神兼备的艺术魅力。书籍形态的塑造,并非书籍装帧家的专利,它是著作者、出版者、编辑、设计家、印刷装订者共同完成的系统工程,也是书籍艺术所面临的诸如更新观念,探索从传统到现代以至未来书籍构成的外在与内在、宏观与微观、文字转达与图像传播等一系列的新课题。当前有些书一味的追求视觉上的冲击力,以为只要加上新式的印刷效果,以及很不到位的版式内文设计就能吸引读者,孰不知这只是舍本逐末;忽视了书籍最重要的文化含量,从而造成许多书籍的有形无神。 书籍装帧在我国已是艺术之林中独树一帜的艺术形式,当代优秀的书籍装帧艺术家们用他们的智慧、学识及宝贵的经验为中国当代的书籍艺术开辟了一片新天地,虽然还有不足,但仍需认清形势,大胆更新观念,创造崭新的设计理念,使我国的装帧艺术进一步繁荣起来。

全国书籍设计艺术展览几年一届

原始彩陶装饰纹样的现代感黄河是中华民族几千年灿烂文明的发源地,早在新石器时代,中国人就发明了陶瓷,并在陶瓷的表面出现了或多或少的装饰,继而产生了彩陶。彩陶是黄河流域史前艺术的代表,最能反映我国新石器时代陶器艺术辉煌成就。从现代审美的角度去审视原始彩陶,也不得不佩服它造型的优美,装饰纹样的考究,充满着现代气息。原始彩陶由于时期先后、地域差异等因素的影响,呈现出不同的特点,各有个的艺术特色,,但却在装饰方面有着相通相似之处。彩陶有很多不同的类型,以黄河上中游的仰韶文化和马家窑文化的最具代表性。彩陶可以说是中华民族文明史上的一颗明珠,令彩陶灿烂生辉的不仅有它的造型,更是因为它的装饰纹样。。彩陶的装饰纹样大致可以分为动物纹、植物纹、人物纹和几何纹,其中几何纹是在动物纹和植物纹的基础上发展起来的。下面我按彩陶类型谈一谈现代艺术的特点和形式美法则在原始彩陶装饰中的体现。仰韶文化彩陶,距今有7000到5000年,主要分布在河南山西等地,由于时间、地域的不同,在装饰上有着很大的不同,包括半坡型和庙底沟型两种。半坡彩陶的装饰纹样主要有人面纹、鱼纹和蛙纹,“人面鱼纹盆是半坡彩陶的代表,它的图案形式有写实和抽象两种。写实的有鱼纹、蛙纹等,它从一方面反映了人民的劳动生产活动,说明捕鱼是人们的主要劳动,在劳动生产中原始人发现了美,并出现了一些简单的符号装饰并运用到彩陶装饰中去;另一方面,其中也体现出了人们的某钟思想,有一定的寓意,“彩陶装饰作为有意味的形式,在形象之中寓意和象征着非常丰富的不直接加以言说的内容”①,鱼和蛙都是生殖能力比较强的动物,都有着深刻的象征意义,把这些纹样较多的运用到彩陶装饰中,希望自己子孙繁衍不息,家族兴旺,鱼纹和蛙纹的装饰不仅美化了陶器,也包含了人们的美好期望,寓意于纹着与现代艺术中的双关有着异曲同工之妙,都有表面意和寓意。这一时期写实纹样也有一个很大的特点,就是简练、概括。除了写实外,半坡彩陶还有不少抽象的几何纹,给人一很强的视觉冲击。说明人们已经不满足与对客观物象的摹写,开始从更高一点的角度思考问题。运用直线条,规则或不规则的几何形概括对象,比如鱼纹,用简单的三角形就刻画出了鱼的头部与躯体,然后对鱼身进行分割,涂以黑白相间的色块,而不是细致的描画鱼身上的鱼鳞,图形接近几何化,虽然是经过了高度的概括夸张和抽象,却抓住了对象的特征,并且生动,富有感染力,装饰性也更强。就现代图案构成来看,“几何形的纹理能够以灵活的变形变化完全适合于各种器物和装饰面的起伏转折,纹样变化自由,视觉效果好”②,由此可见,原始人似乎已经意识到了经过抽象的几何纹比写实的纹样有更好的适应性,几何形是对实物的抽象,用来装饰陶器表面,给人的印象深刻,视觉冲击力强。这时候原始人已经开始用自己已有的思想对自然界的物象进行抽象达到装饰的目的,现代艺术的几何化特点在这一时期得到了完美的体现。庙底沟型彩陶是仰韶文化彩陶的另一个分支。受半坡彩陶装饰的影响较深,但在原先的基础上有了长足的发展,比如对线的运用,已经出现了曲线,主要是黑色彩陶和涂有白衣的彩陶,装饰纹样上除了继承半坡彩陶中鸟纹、蛙纹等动物形象外,还有带条纹、圈点纹、勾叶纹、曲线纹等,在纹样的组织上也比较超前,出现了连续纹样,甚至用到了现代装饰图案的形式美法则,如定点连线、弧线分割的使用,产生明快的节奏感和韵律,并且重视纹样对称与均衡,在装饰纹样的排列上也多用到了重复排列。节奏与韵律、条理与反复等都是现代装饰图案的形式美法则,早在几千年前的原始社会,原始人已开始发现并运用到彩陶装饰中去,难怪著名的图案学家雷圭元先生在分析庙底沟彩陶时高度评价了起运用装饰美的法则只精道:“庙底沟彩陶图案的设计者,也善于把生活中常常感受到的平衡、对称、变化、统一、齐整、重复、运动、韵律等现象用点线面组织成抽象而优美的种种母题,并用反复出现的艺术手法给人带来愉快,就像原始的音乐舞蹈,激荡在人们心中。”③这使我们不得不佩服原始社会人们在生产力极其低下的情况下想到如此先进的装饰手法,使之作品充满现代气息,与现代装饰艺术中的某些观点不谋而合,真是一个奇迹,即使在这种作品也是一件精品。马家窑文化彩陶是原始彩陶的另一个重要分支,马家窑彩陶主要是装饰纹样中点线面的运用,造型更加完善,并且装饰面积大,甚至布满整个陶身。马家窑文化彩陶又分为马家窑型、半山型和马厂型。马家窑型彩陶的代表作是“旋纹双耳尖底瓶”,像它一样,马家窑型彩陶较多的使用同心圆和大片网格纹几何抽象纹样以及螺旋纹,常常以一点为中心,在其周围按一定的规则排列线条,线条也多为曲线,分为不同的若干组,在线的排列上也注意疏密变化,并留出相应的空白区域,一点带动线,线面结合,在装饰面积上,纹样铺满整个陶身,在装饰时也注意纹理与结构的结合。旋涡纹是主要的纹样,富于动感与韵律,充满活力,给人以旋转飞动的感觉;半山型彩陶的装饰与陶器结构紧密相结合,不同的部位装饰不同,如腹部的装饰主要为旋纹发展而来的涡纹,颈部的装饰为弦纹和锯齿纹,其中锯齿纹在原始陶器装饰中首次出现。在装饰色彩上出现了红黑二色,通常红色线纹和黑色锯齿纹相间使用,装饰更富有层次感和立体感。半山彩陶的装饰大多很密,构图复杂,但很注意层次,有了地纹和主纹之分,地纹大多为鱼网纹,然后在上面添加比较醒目的主纹或特别繁密的主题性纹样。半山彩陶注意多种纹样的组合与重复排列,还考虑了纹样的主次安排。最后一个是马厂型,把涡纹发展为旋涡纹,还有了自己独特的纹样如:米字纹、圆圈纹、波折纹、连珠纹等,尽管有这么多的纹样,马厂型的装饰却日益简单,粗率,随意性就业增强了。马家窑彩陶重视彩绘装饰,且面积较大,装饰给人以很强的动感与韵律,活力十足。我认为马家窑文化时期的彩陶在点、线、面的组织运用上达到了一个前所未有的高度,先定点,然后围绕这点进行大面积线的排放,或平行、或交叉,注意线的虚实与疏密变化,线也有弧线、螺旋线等变化;还适当的留出空白,“装饰有度”在黑白的比例安排上比较均衡。现代的平面构成设计中,点线面的搭配是图案的构成形式,其次还有黑白灰的层次,点是基础,由点可以构成线面,线有粗细虚实的变化,面决定着整体的调式点线面结合形成了丰富的画面层次和不同质地的肌理。马家窑彩陶装饰的点线面运用中也渗透出现代艺术中平面构成的思想。综观原始彩陶装饰,不能不为祖先的智慧而赞叹,其中渗透着人类早期朦胧的装饰意识,并且与目前的现代艺术有着惊人的相似之处,原始人在简陋的条件下创造出的一些装饰纹样至今仍在沿用。根据几种主要的彩陶类型,可以概括出原始彩陶装饰的特点:抽象化,几何化和表号化。而现代艺术也有几何化、双关、抽象等特点;在图案的组织形式上多为点线面相结合。“几何化”是二者的共通之处,在原始彩陶中就体现出来,自古至今,集合形图案或几何形纹饰都被大量的应用,几何形是对自然界进行写实后再抽象形成的,抽象是目的,几何化是形式。在现代艺术中,为了提高视觉冲击力,大部分的设计都要求简练概括,只有这样才具有强烈的视觉冲击力,而经过抽象的几何化图形能满足这样的要求,“抽象的艺术形态更能反映艺术的本质,也更能反映社会生活和自然现象的本质”④在现代艺术领域曾经掀起的抽象主义运动,认为抽象的形态不仅简洁明快富有冲击力,而且还有深刻的意蕴,给人以广阔的联想空间,这些现代艺术的理论在几千年前的原始彩陶装饰纹样中找到解释。半坡彩陶中经过抽象、变形的鱼纹、蛙纹等纹样简洁明快的概括出了实物的基本特征,其次还含有人的生殖崇拜的意思。在从现代装饰美的法则来看,现代艺术中装饰美的法则在当时的彩陶装饰中得到体现。如多样与统一,节奏与韵律等。“装饰艺术的统一性首先表现在装饰形式与器物造型的统一,与被装饰物结构的统一,外观与内在的统一,使装饰品成为一个统一的整体”“在装饰形式的统一上,最主要的是几何形状的统一”⑤几何形是最简单的形,对被装饰物的适应性也很强,根据陶器的形状,庙底沟彩陶装饰上已经出现了二方连续这一现代图案形式,在半山彩陶中出现了四方连续的菱形方格纹。马家窑彩陶装饰中弯曲的线条与点相结合,充满着节奏感和韵律。现代艺术中的形式美法则都可以在这一时期的彩陶装饰中找到与之相对应的。原始彩陶装饰中很多纹样与现代装饰设计的表现方法是相对应的,尤其马家窑文化彩陶,点线面的表现技法都已运用,点是现代设计中常用的表现方法,线有着丰富的表现力,这些都已在原始彩陶装饰中出现过。原始彩陶是中国艺术史上一颗璀璨的明珠,其中流露出原始人对于美的追求,创造了一系列的艺术成就,并且在装饰纹样上颇具现代感与现代气息,其装饰原则与几千年后今天的现代艺术有很多的相似、相通之处,原始彩陶装饰的现代感十足。(1) 浅谈罗可可艺术的女性化特征内容摘要 :产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值,是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征,探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。关 键 词 :罗可可 宫廷贵族艺术 女性化18世纪的法国是启蒙运动的时代,由于国家对工商业与文化实行奖励政策,促使资本主义经济飞速发展,文学艺术也随之蓬勃与兴盛。经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感,尤其是没落的封建贵族们,他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后,开始追求奢侈享乐的生活,崇尚轻浮华丽的艺术,罗可可艺术便应运而生,并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。“罗可可”一词意为“贝壳工艺”,指用贝壳、石子等做假山,或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象,后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。罗可可艺术强调浪漫情调,它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发,还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样,以及镶金嵌银的装饰风格。罗可可艺术崇尚自然,多以贝壳、山石、花草作为装饰题材,用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲,因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。如果巴洛克艺术是男性化艺术象征,那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者,又是罗可可艺术的象征性人物,她引领了整个法国的艺术潮流,在她的推波助澜下,罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚,因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪,罗可可趣味是随处可见的,贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题;即便是一件日用器皿,也能感到是罗可可时代的一个缩影。”①可以说,罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落,它不仅体现在绘画与建筑上,还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。罗可可建筑与室内装饰罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的,它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸,而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格,如室内的柱子与楼梯修长而小巧;天花与墙面间以弧面婉转相连;房间的角落砌成柔和的圆形。罗可可式室内装饰总体倾向自然主义,它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材,不仅用在墙面和天花板上,还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯,陈设瓷器古玩,以显示主人的豪华与高雅。罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩,并且尽量避免强烈的对比,如墙面粉刷,多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调,线脚多用金色,使室内闪烁着迷人的光泽。由于在装饰上过于繁缛花巧,罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。罗可可家具罗可可家具由其装饰形式的新思想出发,整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成,可以说,女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发,创造出秀气、高雅、轻巧的家具,以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花,椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色,或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法,讲究精致繁琐,这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。所有这些致力于追求外形特点的家具,构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。[next] 罗可可绘画“罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想,此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦,享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题。特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材,罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受,甚至追求形象肉感和性感描写,即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩,在画面中渲染出一种如梦的境界,以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐,谈情说爱,尽情地安逸享乐,然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。正是这种“夕阳无限好”的意味,使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家。罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出,他们对感官之美真实大胆,富于情调效果的追求,成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。罗可可服饰罗可可时代是女人的时代,女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点,罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣,胸衣领口开口很低,并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口,以衬托女性丰满的胸部。受东方文化影响,女装裙子面料流行飘逸温软、高雅而精致的丝织物,内以鲸骨做撑架,这种裙撑越来越大,犹如盛开的花朵,裙撑外的多层衬裙要将外裙前摆卷起至后臀处打褶垂放,目的是为了使臀部更突出,腰肢更纤细。罗可可女装经常在局部饰有精巧的刺绣工艺、蝴蝶结、玫瑰花,再配上独特而夸张的假发和帽子,显尽了女人的华丽与娇柔。男子服饰没有领子,领口有一排长而密的扣子,将前襟去掉,就形成了日后的燕尾服,而颈前的蝴蝶结,就是今天的领结。

第十届全国书籍设计艺术展览

戚序

戚序(1954.10—)女,笔名广予,祖籍黑龙江,重庆出生。1977年毕业于四川美术学院绘画系版画专业。现为重庆大学教授,艺术学、美术学硕士研究生导师,教育部人文社会科学研究规划项目通讯评委,重庆市社科基金项目评审专家,重庆大学民间艺术研究中心主任,重庆大学艺术学院学术委员会委员,教授委员会委员,中国美术家协会会员,中国工业设计协会会员,重庆市美术家协会理事,重庆市工业设计协会常务理事,重庆市女子书画协会副主席。

中文名:戚序

别名:广予

出生地:重庆

出生日期:1954年

职业:教授

毕业院校:四川美术学院

代表作品:《剪纸艺术的启示》

性别:女

个人履历

个人简介

戚序(1954.10—)女,笔名广予,祖籍黑龙江,重庆出生。1977年毕业于四川美术学院绘画系版画专业,毕业后在四川省开县文化馆、万县地区群众艺术馆工作,1985年进入重庆师范大学,参与创办今重庆师范大学美术学院的前身“重庆师范学院艺术教研室”。1992年——1993年进修结业于中央美术学院油画系。1993年在原“重庆师范学院艺术教研室”的基础上主持创办了“重庆师范大学艺术设计系”,时任系主任。2002年进修结业于中央美术学院设计学院国际设计管理学研修班。2002年以人才引进的方式进入重庆大学艺术学院,曾任重庆大学艺术学院副院长,分管学科建设工作、研究生工作、科学研究工作。现为重庆大学教授,艺术学、美术学硕士研究生导师,教育部人文社会科学研究规划项目通讯评委,重庆市社科基金项目评审专家,重庆大学民间艺术研究中心主任,重庆大学艺术学院学术委员会委员,教授委员会委员,中国美术家协会会员,中国工业设计协会会员,重庆市美术家协会理事,重庆市工业设计协会常务理事,重庆市女子书画协会副主席。

研究方向

1、艺术学专业:民间美术与现代设计应用研究2、美术学专业:西南地区民间美术研究

学术简历

作品多次参加全国美展、全国版画展、全国水彩画展以及其他国内外综合性艺术大展和专业性艺术展览,多次获多项国家及省部级奖项。多幅作品被中国美术馆、中国美协水彩画艺委会、神州版画博物馆、上海鲁迅博物馆、广东省美术馆、安徽省美术馆、四川省美术馆、江苏省美术馆、黑龙江省哈尔滨版画艺术博物馆和重庆大学、西南大学、第三军医大学、重庆师范大学、四川美术学院、西安美术学院等高校以及国内外私人与机构收藏。主研国家社科基金项目:构建社会主义和谐社会的社会回应机制研究(项目号05BSH036),主研课题:1、社会转型与社会回应研究和社会回应的制度化研究(已结题);2、政府回应制度化与社会回应制度化机制研究(已结题)。以独著和第一作者在《文艺研究》《美术》《装饰》《社会科学家》《文艺理论与批评》《湖南师范大学学报》《重庆大学学报》《西南大学学报》《华中师范大学学报》《南京艺术学院学报》《西南民族大学学报》《重庆师范大学学报》《理论学刊》《民族艺术研究》《社会科学研究》《美术大观》《美术界》《艺术探索》《大众科学》《科技信息》《知识经济》《中国科技博览》《当代企业家》《当代美术家》等CSSCI来源期刊、中文核心期刊、艺术类核心期刊、重点高校学报和专业论文集发表学术论文50余篇,发表作品100余件次。在四川美术出版社、重庆出版社、海南出版社、江西教育出版社、中华出版社出版有专著、编著与个人绘画作品集,还出版有年画作品与插图作品等2000余幅,由国家邮政局出版发行个人专题邮票集和专题邮政明信片并被中国国家博物馆、中国收藏家协会、联合国儿童基金会收藏。

个人作品

作品论文

1、德门积庆(年画综合材料)

1998年获文化部颁“中国社会文化艺术政府最高奖——群星奖”金奖,作品被中国美术馆收藏

2、德门积庆(年画综合材料)

2000年获重庆市文化局颁发群文创作一等奖

3、德门积庆(年画综合材料)

2000年获重庆市文联颁发重庆市第一届文学艺术专项奖(美术专项奖)

4、民富国强满堂红(年画综合材料)

1999年入选第九届全国美展,获重庆市文化局、市美协颁发优秀作品奖

5、民富国强满堂红(年画综合材料)

2001年入选纪念中国共产党建党80周年全国美展,获文化部颁发优秀作品奖(无等级最高奖)

6、蓝色的天官赐福(水彩)

1999年入选第九届全国美展,获重庆市文化局、重庆市美协颁发优秀作品奖

7、开门见喜(年画)

2004年入选第十届全国美展,获重庆市文化局、市美协颁发创作三等奖

8、东西南北(版画)

2004年入选第十届全国美展,获重庆市文化局、市美协创作颁发三等奖

9、老师好(年画)

2004年入选第十届全国美展,获重庆市文化局、市美协颁发创作三等奖

10、门神系列——沧桑(版画)

2005年入选重庆市美协主办中韩美术作品展,获优秀奖

11、三峡情歌系列(版画)

2006年入选重庆美协主办中韩美术作品交流展,获优秀作品奖

12、虎跃吉祥(版画)

2007年获重庆市委宣传部颁发“直辖金彩奖”

13、福祉延禧(版画)

2009年入选《庆祝建国60周年第4届重庆市美术作品展暨第十一届全国美展重庆市送选作品展》优秀作品奖

14、2004年《关于版画创作与教学的思考》获重庆市教委颁发论文一等奖

15、2004年《对高校美育体系本土化的思考》获重庆市教委颁发论文一等奖

16、2008年《构建环保专门课程,填补色彩教学空白》获重庆市教委颁发论文一等奖

17、2008年《尚需证实的取舍——析设计解剖学课程的设置》获重庆市教委颁发二等奖

18、2008年《在历史与现实之间坚守民族文化的价值---中国艺术教育的使命》获重庆市教委颁三等奖

学术论文

1、《生命的礼赞》发表于《文艺研究》(CSSCI)

2、《重新诠释》发表于《文艺研究》(CSSCI)

3、《满堂红》发表于《文艺研究》(CSSCI)

4、《门神新解》发表于《文艺研究》(CSSCI)

5、《中国门神》发表于《文艺研究》(CSSCI)

6、《对非物质文化遗产传承人生存环境的思考》发表于《西南大学学报》(CSSCI)

7、《传统风水理念对现代包装设计的启示》发表于《西南大学学报》(CSSCI)

8、《对非物质文化遗产传承人生存环境的思考》发表于《西南大学学报》(CSSCI)

9、《中国传统貔貅造型的文化寓意解析》发表于《重庆大学学报》(CSSCI)

10、《构建环保专门课程填补色彩教学空白》发表于《重庆大学学报》(CSSCI)

11、《21世纪中国高校审美教育解读》发表于《重庆大学学报》(CSSCI)

12、《梁平木板年画工艺传承专题数据库建设研究》发表于《西南民族大学学报》(CSSCI)

13、《藏族传统文脉的承继与发展》发表于《湖南师范大学社会科学学报》(CSSCI)

14、《系统思维在艺术设计中的应用价值》发表于《社会科学家》(CSSCI)

15、《从剪纸艺术谈建筑设计》发表于《社会科学家》(CSSCI)

16、《试析梁平木版年画在现代设计中的应用》发表于《社会科学研究》(CSSCI)

17、《系统论视角下的书籍设计复杂性分析》发表于《社会科学研究》(CSSCI)

18、《论中国非物质文化遗产保护的“层”与“度”》发表于《文艺理论与批评》(CSSCI)

19、《论建设社会主义和谐文化》发表于《理论学刊》(CSSCI)

20、《论高等艺术教育传承民族文化艺术的责任与使命》发表于《民族艺术研究》(CSSCI)

21、《生生不已的渴求——秀山花灯灯彩造型特征》发表于《民族艺术研究》(CSSCI)

22、《人口发展与高等教育》发表于《重庆市社会软科学课题》(CSSCI)

23、《梁平竹帘制作工艺调查》发表于《装饰》(CSSCI)

24、《论设计解剖学课程设置的必要性》发表于《装饰》(CSSCI)

25、《梁平木版年画制作工艺调查》发表于《装饰》(CSSCI)

26、《“滚舞的彩塑”——析铜梁火龙造型特征》发表于《装饰》(CSSCI)

27、《文化底蕴是创新,诚信是发展的长效平台》发表于《美术》(国家美术杂志)

28、《塔公印象》发表于《美术》(国家美术杂志)

29、《纪念鲁迅先生逝世70周年“21世纪首届中国黑白木刻展”作品选》发表于《美术》(国家美术杂志)

30、《踏歌欢》发表于《美术》(国家美术杂志)

31、《日月恩泽四时春》发表于《美术》(国家美术杂志)

32、《心灵的渴求——浅论门神源流及其演化》发表于《重庆师范大学学报》(中文核心)

33、《论中国传统绘画的气势》发表于《重庆师范大学学报》(中文核心)

34、《论中国画审美的距离把握方式》发表于《重庆师范大学学报》(中文核心)

35、《论艺术设计的色彩内涵及特征》发表于《重庆师范大学学报》(中文核心)

36、《对艺术设计专业色彩基础教学的几点思考》发表于《重庆师范大学学报》(中文核心)

37、《色彩基础教学课程结构探讨》发表于《重庆师范大学学报》(中文核心)

38、《自由与和谐——析苗绣中的超时空造型》发表于《美术大观》(艺术类核心)

39、《剪纸艺术的启示》发表于《美术界》(艺术类核心)

40、《论设计院校学生科学思维的培养》发表于《艺术探索》(艺术类核心)

41、《色彩——城市文脉保护的重点》发表于《艺术探索》(艺术类核心)

42、《梁平蓝印花布制作工艺恢复传承的思考》发表于《重庆文理学院学报》

43、《黑白木刻艺术的新崛起——21世纪首届中国黑白艺术木刻展览作品选登》发表于《中国教育报》

44、《芙蓉花图案在现代成都标示设计中的消解分析》发表于《中国科技博览》

45、《秀山花灯灯彩特征分析及文化价值初探》发表于《知识经济:成功直销》

46、《从动物产品设计反观人对生命的态度》发表于《科技信息》

47、《有关宠物产品设计的思考》发表于《科技信息》

48、《经典传承·流变再生》发表于《大众科学》

49、《对高校美育教育体系本土化的思考》发表于《当代重庆教育论文大系》

50、《关于版画创作与教学的思考》发表于《世纪回眸——中国百年版画纪念论文集》

51、《在历史与现实之间坚守文化的价值》发表于《黑白——永恒的魅力》

52、《关于吉祥文化与包装设计管理的思考》发表于《艺术设计论集》

53、《流动的经典——屈原《山鬼》历代衍生造型流变分析》发表于《艺术设计论集》

54、《时代与事业》发表于《艺术设计论集》

代表作品

1、巧手印花(年画)

1987年入选文化部主办“第一届中国民间艺术节四川年画作品展”(四川省文化厅收藏)

2、过新年送花灯(年画)

1987年入选文化部主办“第一届中国民间艺术节四川年画作品展”(四川省文化厅收藏)

3、我们爱和平(年画)

1987年文化部主办“第一届中国民间艺术节四川年画作品展”(四川省文化厅收藏)

4、中国门神2号(水彩)

1997年入选中国美协主办中国青年水彩·粉画作品展(中国美协水彩画艺委会收藏

5、德门集庆(综合材料)

1998年入选文化部主办第八届群星奖美术作品展,中国美术馆收藏。

6、民富国强满堂红(年画)

1999年入选文化部主办第九届全国美展

7、蓝色的天官赐福(水彩)

1999年入选文化部主办第九届全国美展

8、重新诠释(水彩)

2000年入选中国美协主办第五届全国水彩·粉画作品展

9、门神新解(版画)

1998年入选中国美协主办第14届全国版画展(神州版画博物馆收藏)

10、根深叶茂(版画)

2000年入选中国美协主办“中国百年版画展”

11、学娃子(版画)

2000年入选中国美协主办第15届全国版画展(广东省美术馆收藏)

12、踏歌欢(版画)

2002年入选中国美协主办第16届全国版画展(安徽省美术馆收藏)

13、秋思如梦(水彩)

2003年入选中国水彩画家协会主办“重庆、上海水彩画艺术展”

14、金色财神(水彩)

2003年入选中国水彩画家协会主办“重庆、上海水彩画艺术展”

15、我的朋友们(版画)

2007年入选中国美协主办第18届全国版画展(江苏省美术馆收藏)

16、门神系列3(网版画)

2003年入选中国美协主办“俄罗斯中国当代版画艺术展”(莫斯科奥斯特洛夫斯基博物馆展出)

17、门神系列5(版画)

2003年入选中国美协主办“俄罗斯中国当代版画艺术展”(莫斯科奥斯特洛夫斯基博物馆展出)

18、三个戴面具的人(版画)

2003年入选中国美协主办“铜板、石版、丝网版画展”(四川美术学院收藏)

19、开门见喜(年画)

2004年入选文化部、中国美协主办第十届全国美展

20、东西南北(版画)

2004年入选文化部、中国美协主办第十届全国美展(四川神州版画博物馆收藏)

21、老师好(年画)

2004年入选文化部、中国美协主办第十届全国美展

22、双扬鞭(版画)

2004年入选中国美协主办“塘沽第一届全国版画邀请展”

23、对眼门神(版画)

2004年入选中国美协主办“塘沽第一届全国版画邀请展”

24、水彩画《吉祥印度》

2005年入选中国美协会主办“中国美术名家赴印度采风画展”

25、日月恩泽四时春(版画)

2007年入选中国美协主办“21世纪中国黑白木刻版画展(韩国全北道立美术馆收藏、西南大学收藏)

26、花开四季(版画)

2009年入选入选国家林业局主办、中国美协承办“倡导绿色生活,共建生态文明——全国美术作品展

成就及荣誉

教学成果

1、1999年获重庆师范大学优秀教师奖

2、2000年“构建具有中国特色的色彩教学体系”获重庆市政府教学成果二等奖,重庆师范大学教学成果一等奖。

3、2008年“情感教学模式在高校音乐素质教育体系中的应用研究”获重庆市政府教学成果三等奖,获重庆大学教学成果一等奖。

4、2002年“第一届中国西部工业设计明日之星设计作品大奖赛”获重庆市科委、市经委、市教委颁发优秀指导教师奖。

5、2004年“第二届中国西部工业设计明日之星设计作品大奖赛”获重庆市科委、市经委、市教委颁发优秀指导教师奖。

6、2004年获重庆大学十佳教学优秀教师称号及奖励。

7、2006年“第三届中国西部工业设计明日之星设计作品大奖赛”获重庆市科委、市经委、市教委颁发优秀指导教师奖。

8、2006年获“重庆大学教师课堂教学质量优秀前50名教师”称号及奖励。

9、2006年获重庆市教委颁发的“第一届大学生艺术展演”专业组指导教师一等奖。

10、2006年获重庆市教委颁发的“第一届大学生艺术展演专业组指导教师二等奖2项。

11、2007年获“重庆大学课堂教学授课效果好的前50名教师”称号及奖励。

12、2007年获教育部颁发“第二届全国大学生广告艺术大赛”优秀指导教师奖2项。

13、2008年获国家奥运组委会颁发“奥林匹克之旅书画展”辅导教师一等奖。

其他获奖

1、2002年获重庆市总工会颁发重庆女职工素质达标活动优秀个人奖

2、2005年获重庆大学人文艺术学院科研工作优秀奖。

3、2006年获重庆大学人文艺术学院科研创作突出贡献奖。

4、2007年获重庆市教委干部培训班优秀学员奖。

5、2007年获重庆大学领导干部作风建设学习论文三等奖。

6、2012年获重庆市文联系统先进文艺工作者称号。

作品出版

1、《门神新解》四川美术出版社出版

2、《大山砍柴不用刀》四川美术出版社出版

3、《好孩子应该这样做——儿童人格教育指南上下册》江西教育出版社出版

4、年画《迎春》重庆出版社出版

5、年画《向往》重庆出版社出版

6、个人专题邮票中国集邮总公司发行

7、个人专题明信片重庆邮政发行

教授编著

1、《重庆黑白木刻》中华出版社出版

2、《重庆大学艺术学院教师作品集》四川美术出版社

3、《重庆大学艺术学院研究生作品集》四川美术出版社

4、《重庆大学艺术学院本科生作品集》四川美术出版社

社科项目

《社会回应机制研究》(人民出版社出版)

子课题1、《回应制度化与制度化回应研究》

子课题2、《政府回应与社会回应制度化机制研究》

立项专著

1、《中国铜梁龙工艺研究》

2、《中国梁平竹帘工艺研究》

设计艺术展览

全球最受关注十大艺术展包括:《威尼斯国际艺术双年展》、《濑户内国际艺术节》、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》、《艺术与设计·新的统一》、《米兰三年展》、《丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家》、《伦勃朗和荷兰黄金时代》、《生命·死亡·重生》、《奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师》、《白南准:未来即现在》。

1、《威尼斯国际艺术双年展》

作为艺术界的“奥林匹克盛会”,每届威尼斯双年展都会邀请各国遴选艺术家代表本国参展,以展示不同国家当代艺术的最新进展。2、《濑户内国际艺术节》

濑户内国际艺术节每三年举办一届,以日本香川县为首的濑户内海12座大小岛屿和 2 个港口城市为舞台,2019年的主题口号是:巡游濑户内海的岛屿、艺术和四季。3、《马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会》

本次展览汇集了276家参展商阵容强大,带来的艺术品贯穿了7000年的艺术史,将为私人和机构收藏家提供无与伦比的收藏机会。4、《艺术与设计·新的统一》

本次展览为纪念包豪斯创建100周年,将探索包豪斯的历史根源,从19世纪中叶的工艺美术运动开始回溯欧洲现代主义设计的发展。5、《米兰三年展》

米兰三年展创办于1923年,每3年举办一次,有来自42个国家和地区的100余家机构参展吸引了300多万观众参观,得到国际社会普遍关注,被称为是“设计艺术界的最高殿堂”。6、《丁托列托:文艺复兴威尼斯画派的艺术家》

本次展览首站开始于威尼斯,将展出丁托列托近50幅画作和10多幅纸上作品,部分作品此前从未于美国展出,涵盖了丁托列托整个职业生涯。7、《伦勃朗和荷兰黄金时代》

2019年是伦勃朗逝世350周年,荷兰国立博物馆特将2019年命名为伦勃朗年,该博物馆将通过举办一系列展览及活动纪念这位巨匠。展览将展出伦勃朗22幅油画、60幅绘画稿和300幅版画。8、《生命·死亡·重生》

本次展览将当代影像艺术家比尔·维奥拉与500年前的米开朗基罗并列展示,以探索他们的艺术之间千丝万缕的关系。9、《奥斯卡·雷兰德:艺术家摄影师》

次展览中,观众可以看到150件作品,其中包括他无可争议的杰作《人与动物的情感表达》,他将30幅照片的底片进行曝光,然后将它们拼凑起来组印成一幅图画。10、《白南准:未来即现在》

展览展期长达四个多月,其艺术价值非常高,不能简单用一句话去概括,虽然整个展览中的作品已经过去了经历了半个多世纪,但是每次看都会觉得日久弥新。

艺术设计展览

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

关于本次全国书籍设计艺术展览的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。