感谢您在茫茫网海进入到我们的网站,今天有幸能与您分享关于线上在线艺术展的有关知识,本文内容较多,还望您能耐心阅读,我们的知识点均来自于互联网的收集整理,不一定完全准确,希望您谨慎辨别信息的真实性,我们就开始介绍线上在线艺术展的相关知识点。

线上在线艺术展

线上在线艺术展

随着互联网的迅猛发展,我们在各个领域都体验到了线上的便利性和丰富性。而艺术领域也不例外,线上在线艺术展成为了我们与艺术互动的新方式。

线上在线艺术展将原本需要前往画廊或美术馆才能欣赏的艺术品“带”到了我们身边,打破了传统观念对于艺术展览固定场地的束缚。无论是绘画、摄影、雕塑还是装置艺术,只要拥有网络的支持,我们就可以随时随地欣赏各类艺术品。

与传统展览相比,线上在线艺术展具有更多的优势。它打破了时间和空间的限制。无论我们身在何地,只要有网络,就能够参观全球范围内的艺术展览。线上在线艺术展还提供了更多的互动性。我们可以通过平台上的评论区与艺术家、其他观众进行交流和讨论,分享自己的观点和感受。这种互动性为艺术带来了更多的可能性和创新。

线上在线艺术展也带来了一些挑战。对于艺术品的真实感受是线上展览无法完全替代的,无法感受到真实的质感和材质。线上展览也面临着版权保护和作品安全的问题。随着技术的进步和平台的完善,这些问题将逐渐得到解决。

线上在线艺术展为广大观众提供了更多接触艺术的机会,也为艺术家创造了更多展示作品的平台。它不仅丰富了我们的精神生活,还推动了艺术的发展和创新。线上在线艺术展将会成为传统艺术展览的有力补充,为我们带来更多美的享受。让我们一起在这个虚拟的艺术世界中畅游,感受艺术的魅力。

线上在线艺术展

线上展览是指通过互联网平台,将实际的展览内容和体验转移到线上进行,供用户在网络上进行浏览和参观的一种形式。它利用网络技术和多媒体资源,为用户提供具有艺术、文化、科学等主题的展览内容。

线上展览通常通过建立虚拟展厅或网页形式来呈现。用户可以通过电脑、手机或平板电脑等设备,访问指定的在线展览平台,从而获得与实地展览类似的观展体验。

线上展览可以包含各种展览形式,如艺术展览、博物馆展览、历史展览、科技展览等。通过图像、视频、音频以及文字等多种媒体形式,结合交互设计和虚拟现实技术,线上展览提供了更加丰富的展览内容和互动体验。

线上展览的优势在于无需时间和地点限制,观众可以根据自己的时间安排自由浏览展览内容。线上展览还可以通过社交媒体和在线讨论等功能,促进观众之间的交流和分享。

在全球范围内的疫情防控和便捷性的要求下,线上展览正逐渐成为一个重要的展览形式,为观众提供了多样化和便利的文化体验。

您可以了解蛙色3DVR平台,帮您了解线上展览。

线上艺术展的好处

我一直都比较爱看各种展览,这种习惯陪伴了我前前后后快10年的时间了,让我收获很多。对于看展的实际意义以及该怎样看展,我也有着自己的理解。今天不妨和大家分享一下。

1.看展的实际意义

2.该怎样正确看展看展已经成为了我生活中的一部分,未来我也将延续这种习惯。接下来满满都是干货,小伙伴们不妨收藏一下。

1.看展的实际意义

看展已经成为时下最流行的放松方式之一。于我而言,看展已经成了与自己交心对话的方式,对于精神世界来说,与自己相处变成了尤为重要的日常,当我面对美术品、艺术品,我不需要和任何人交谈,不需要再听任何人说话。

约翰·伯格在《观看之道》中说道:“我们看到的与我们知道的,二者的关系从未被澄清。”

我们欣赏展览,更多的是接触,接受不同的艺术形态,更多地感知这个世界。“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,面对艺术品,不同的人有不同的看法并不是一件坏事,在艺术面前人无高贵卑贱之分。在极简和丰富、秩序与随性之间,找寻视觉和心灵最佳的平衡点,藉体贴和人性化的态度打造舒适的生活享受体验感。

很多人看艺术展,最容易有的一个执念就是要看懂。仿佛不能用言语表达,不能像做阅读理解那样分析动机与内涵,讲不上几个流派主义理论,就失败了一样。其实,虽然看不太出名堂,但就是觉得真美啊,这种感觉就已经对了。逛艺术展,就和逛一个游乐场差不多,抱着放松、轻松、游玩的心态去看,其实最容易有收获。2.该怎样正确看展①选择合适的时间看展览

工作日的上午是较好的看展时间,因为人少,你可以自由而安静地欣赏整个展览。如果选择在周末观展,那么努力将时间规划在中午前,避开高峰时段。

周一是公立艺术馆统一的休息日,这一天更适合拜访画廊和私人美术馆,一些规模较小的私人美术馆会在换展期间闭馆。

游览时间尽量控制在2个小时内,常犯的错误是在博物馆里逗留太久,这会让你感到超负荷,精疲力尽。②一双舒服的鞋子是重要的前提

长时间驻足欣赏艺术品会导致你双腿酸痛,穿一双你最舒服的鞋子非常重要。夏天博物馆会有很强的冷气,女生可以多携带一件披肩。我平时都是穿平底运动鞋去的,有时还带个折叠小板凳。

③提前了解文化背景和知识

无论参观一个美术馆还是艺术展览,最重要的功课莫过于了解基础的背景资料,包括:历史、文化、艺术家、核心展品、展品来源等,你基本可以在网络收集到相关资料。记得我第一次去看展览的时候,不知道要提前做功课,真的是看得一头雾水。

④如何更好的拍照和记录

智能手机就足够满足拍照记录的需求,过于专业笨重的单反相机反而会成为观展过程中的负担

正方形构图是出色呈现展品的拍摄方式,对于你特别喜欢的展品,可以多个角度 + 细节拍摄。我以前碰到一个特别喜欢的展会,就带了很多工具去打算多拍点东西,结果一个人累半死,参加展览的心情都被弄坏了。⑤如何提高观展体验假装你就是作品的主人,它本就应该属于你,只是放在美术馆而已,选择你认为有趣,或者更能引起共鸣的作品观看。

保护好你在画作前的“领地”,不要被人挡住你的视线。尽量伸展上半身靠近画作,同时将脚尖保持在警戒线之后。被人遮挡视线,真的会感觉特别不爽,关键有的人被提醒后,依然装作无事人,就很生气。

最后提醒一下,我们观展的时候一定不要大声喧哗,更不要带一些吃的东西进去,那将很容易遭到旁人的嫌弃。希望以上分享内容对大家能有所帮助小伙伴们如果还有什么想交流的话都可以评论区留言给我喔~

温度当代艺术展线上

深圳坪山元宵节有哪些活动时间-地点在元宵节的时候每个地方都会举行非常多的活动,到时候所有人都回家一起过年的,就可以和家人一起出来参加活动。那么在深圳坪山区有哪些活动呢?什么时候举行?在哪里举行?

“大家书房”会客厅丨鲁迅、许广平《两地书》再解读

由中国鲁迅研究会副会长王锡荣为坪山读者带来关于鲁迅和许广平《两地书》的解读。在这场活动,大家可以看到生活化的鲁迅,在琐事之中探寻时代印记。

时间:2020年2月8日

地点:坪山图书馆六楼大家书房

“坪山夜话”沙龙

读书爱好者看过来!本次沙龙将邀请深圳出版集团董事长、坪山文化智库专家尹昌龙与坪山读者探讨“我们为什么要读书?”。

时间:2020年2月7日

地点:坪山图书馆六楼大家书房

温暖的友情——巴金与友朋往来手札展

展出巴金与鲁迅、郭沫若、茅盾、老舍、曹禺、叶圣陶、冰心、沈从文等40余位友人(及其家属)的往来手札,配以作家简介、交往照片、赠书、赠物、相互评说等文献,生动再现巴金与这些作家之间的深厚情谊,展现中国现代文学圈名家精神印记。

时间:2020年1月10日-2月25日

地点:坪山图书馆二楼公共阅读体验馆

2019深圳(坪山)博洛尼亚国际插画展

展出享有“插画届的奥斯卡”盛誉的博洛尼亚插画展作品,以及中国插画艺术发展的卓越插画艺术家、新锐插画设计师作品。大家可以从三个维度立体感受插画艺术产业业态,在传统建筑空间的思维碰撞中,探寻和思考时下大众的思想观念与生活方式,以及对美好生活的描绘与表达。

时间:2020年1月7日-2月19日

地点:坪山大万世居

“共时”——2019跨年国际艺术大展

通过“七个倒叙的个人故事”,围绕“共时”主题之中勾连起七位艺术家在各自的语言、地缘、知识的时间经历之下不断推进的创作逻辑。

时间:2019年12月1日-2020年3月15日

地点:坪山美术馆

千与千寻——久石让宫崎骏动漫作品音乐会

这是一场耳朵会怀孕系列音乐会!将邀请交响乐团小提琴、中提琴、大提琴等各弦乐部首席演奏家知名管乐演奏家及知名钢琴演奏家演奏《千与千寻》《天空之城》《龙猫》等经典动画作品,以及久石让的电影交响作品《菊次郎的夏天》等,看准时间地点,快来!

时间:2020年1月29日

地点:坪山大剧院

“戏曲荟,汇坪山”戏曲专场演出

这是一场可以陪爸妈一起参加的活动!以戏曲表演为主要形式,从京剧、粤剧、豫剧、黄梅戏、昆曲、川剧等戏曲种类中,选取10-12个经典剧目,深入街道、社区开展戏曲过大年专场表演,快看有木有你家的场次~

时间:2020年1月21、27、28、29日

地点:在坑梓街道金沙社区文化广场、碧岭街道碧岭社区文化广场、坪山影剧院广场、马峦街道江岭社区文化广场

欢欢姐姐讲绘本

由图书馆馆员讲述过年由来及各种传统习俗,让孩子了解从腊月二十九到正月十五的各种春节仪式,让孩子铭记传统,增长知识。

时间:2020年1月23日

地点:坪山图书馆一楼儿童绘本馆

“百家姓”新年艺术创作

你是否有思考过姓氏从何而来?本次活动将带领孩子及家长探寻姓氏的根源,跟孩子们一起趣玩汉字,用线条、色彩、肌理进行涂鸦,将自己的姓氏画成独一无二的画作。听起来就很有趣~

时间:2020年1月30日

地点:坪山美术馆5楼咖啡厅

朗读亭里品书香

邀请读者朗读有关新年的诗词、散文、文学作品等,通过朗读的方式,为亲人送出祝福,可以说很浪漫了~此外,坪山图书馆将对朗读作品进行筛选,送出5份幸运读者奖,快来收获你的新年幸运吧!

时间:2020年1月24日-1月30日

地点:坪山图书馆二楼公共阅读文化体验馆

小馆员体验日

本次活动将“共时”展览内容和艺术通识做成课程,让“小馆员”们在美术馆的工作人员与志愿者的引导下深入体验美术馆日常工作,包括美术馆日常办公、藏品管理和保护、展厅安全检查、展览筹备、展览讲解、现场记录等。

时间:2020年2月5日-2月7日

地点:坪山美术馆

手写明信片寄送祝福活动

领取纪念明信片并写上对朋友的祝福,投入指定邮箱统一寄送。你想对朋友说什么?来这,写下来吧!

时间:2020年1月27日-1月30日

地点:坪山图书馆二楼公共阅读体验馆没有宝典,你打算怎么看国际安徒生奖世界插画大展10月4日,文艺老母亲琢磨着已完美错开国庆出游高峰期,遂提议前往海上世界文化艺术中心观看国际安徒生奖插画大展。

然而,无人响应。

姐姐看向弟弟:“绘本插画展啊,小学生看多没劲,弟弟去看吧!”

弟弟看向妈妈,一脸蒙:“嗯,嗯~什么展?”

妈妈早有准备,翻出插画展宣传海报《丑小鸭》:

姐弟俩立马心动了:“丑小鸭,我要去,我要去!”

于是,妈妈带着姐弟俩欣然前往插画展。

其实妈妈这次是有备而来。自打从朋友那里听说这个展览,妈妈就提前做了不少功课,不仅把本地艺术教育机构游艺家米妈的观展攻略烂熟于心,还啃完由美国著名儿童早期教育家丹尼丝所编著的《图画书宝典》。

一路幻想着妈妈在展厅现场对着俩娃侃侃而谈各插画大师的经典作品,老母亲不禁志满意得。

走进展厅,幻想破灭。但见一个个煞费苦心的文艺老母亲,挤在画前焦急呼唤娃:“快来看,快来看,这不是你最喜欢的绘本插画吗?”而熊孩子们充耳不闻,簇拥在几个互动区,上翻下滚,你推我搡,不亦乐乎。

我家的娃,当然——也不例外。

妈妈刚刚叮嘱姐弟俩不要走散,弟弟就一刺溜挤进互动区。妈妈只好丢下姐姐,围追堵截成功后,领着弟弟找到《丑小鸭》。

乘着弟弟对画发呆,妈妈迅速打开宝典:作者罗伯特·英潘,南方大陆的写实插画大师,擅长以细腻写实的画风叙述故事

宝典还没念完,弟弟已经看腻丑小鸭,启动满场与作品互动游戏。

与俄罗斯民俗艺术的炼金师塔吉娜·玛丽娜作品互动:

与优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格作品互动:

电子屏涂鸦:

由此看来,经常带孩子观展大有裨益,以前满场乱窜不知所终的弟弟,如今进步到摆拍与场景自然融合阶段。

当弟弟互动得精疲力尽之时,一个人孤单看展的姐姐找到了我们:“妈妈,走吧,我已经看完所有作品了。”

就这么结束了吗?不,妈妈尴尬又不失慈祥地一笑,是时候启用宝典了:“怎么样,姐姐最喜欢哪几位大师,带我们去看看?”

姐姐点点头,先带我们来到《兔子先生和美好的礼物》面前。这是著名儿童文学图画书作家及插画家莫里斯·桑达克的作品,画风唯美细腻。他曾经五度获得美国图画书最高荣誉凯迪克奖,同时也是第一位获得国际安徒生插画大奖的美国人。

童年时期体弱多病的桑达克,在绘本创作中反映出孩子成长过程中的种种焦虑不安、恐惧、挫折等复杂情绪,这在当时是颠覆性的革命。《野兽国》、《厨房之夜狂想曲》、《在那遥远的地方》,这三部桑达克自己眼中的代表作起初毁誉参半。

《野兽国》一度是图书馆禁书,后来却被改编成动画、音乐剧,成为备受推崇的经典,被誉为“一本奇特的、前所未有的图画书”。有心理学研究者专门结合荣格的人格理论中自我、阴影、人格面具和阿尼玛等原型,来解读《野兽国》里麦克斯的形象。

现场看到插画里野兽的形象颇为可怕,仿佛小时候做的恶梦,而主人公麦克斯悠然自得:

了解到莫里斯·桑达克曾经拥有的可怕童年,似乎能够进一步明白作品蕴含的意义:一个孩子在探险中逐渐学会克服自己的恐惧心理。

“真正塑造我们的,是那个我们很少有人有勇气去面对的孩子——那个远在教化到达你的心灵之前,没有耐心的、索取无度的孩子,那个想要爱和权利,又总是嫌不够,总是在生气和哭泣的孩子。”莫里斯·桑达克这句话或许是他创作一系列经典作品的初衷。

姐姐最喜欢的第二位大师是超现实的儿童心理代言人安东尼·布朗。

被归为英国超现实写实派画家的安东尼·布朗,凭借其绘本成就成为“国际安徒生奖插画家奖”、英国“凯特·格林威奖”双料得主。其作品构图利落,色彩鲜明,并擅以对比营造画面的戏剧性,带有超现实的成分。

最酷的猩猩“威利”是安东尼·布朗笔下最有人气的角色。“威利”有愤怒、悲伤、喜悦等各种孩子们熟悉的表情,犹如儿童情绪心理的代言人。这次插画展的另一张宣传海报取自他2008年著名绘本《大猩猩和小星星》。

安东尼·布朗说:“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分(冒险这么说)和思考的结合体,两者很难分开。”

见两个孩子看得入迷,妈妈继续开讲:“每幅插画都是一件艺术品,一个插画大师仅凭绘画技巧是做不出成功作品的,他还要深入了解孩子们的精神世界。

而且,一副经典的插画作品会超越国界,超越时代。

接下来,让我们一起看看妈妈最喜欢的大师吧!”

妈妈最喜欢的第一位大师是斯堪的那维亚的自然主义者斯凡·欧特。

斯凡·欧特的画作有一种清新的气息,用透明水彩塑造出来的层次,微妙又丰富,一如北欧国度的冷冽空气。就像是迎着森林中的雾气或暖阳,透出干净的光,写实场景也散发着空灵的艺术性。

斯凡·欧特多为安徒生经典童话绘制插画,比如《拇指姑娘》、《丑小鸭》等。他特别擅长捕捉童话中忧郁、悲伤或幽默的场景,并用清新的画笔描摹出来。

妈妈最喜欢的第二位大师是优雅的奥地利绘本女王莉丝白·茨威格。

1990年,莉丝白·茨威格赢得“国际安徒生奖”时年仅36岁。美丽、奇幻、怪诞、愉悦的感伤情怀,掺揉了动作、舞蹈、自然、幻想,全都加在一起后,成就了茨威格的艺术。她的画里有一种梦的特质,很魔幻,但又很含蓄、很优雅。

妈妈小时候所处的年代,国内绘本尚未起步,大多数同龄人没接触过绘本的概念,基本上直接从小人书跳转到文字书的阅读。童年记忆中印象最深刻的就是安徒生童话、格林童话书里的插图,那些美丽的公主,梦幻的风景,动人的故事,给了我们莫大的勇气去追寻现实世界看不到的美好。

打着分享最喜欢插画大师的旗号,我们把插画展厅又细细转了一遍。最后,孩子们带着对大师绘本作品的无限期待,恋恋不舍地离开展馆。

文末彩蛋:《图画书宝典》揭示绘本的秘密

1、什么是绘本?

绘本,即图画书,取自日文中图画书的叫法。图画书是一件艺术作品,它靠插画和文字共同叙事,由对开的页面来展现场景,靠翻页呈现戏剧效果。

全球最著名的图画书奖——凯迪克奖界定的图画书标准如下:

2、有插图的书也是绘本吗?

广义的绘本包括有插图的书,但通常我们提及的绘本与有插图的故事书不同,一般是指图画重于文字,图画主导叙事的绘本。

3、为什么要看绘本?看文字书或插图书是否有同样作用?

绘本不仅可以促进孩子的读写启蒙,增加孩子的美学体验和艺术经验,更关键的是可以发展孩子的视觉素养。而视觉素养的发展,是文字书或插图书无法做到的,也容易被我们忽视。

4、选择什么绘本阅读?

方式一:阅读某位作家的全部作品。

方式二:选择10种或以上同一题材/类型的作品。

方式三:选择所有获奖的作品,比如凯迪克奖和波士顿环球报号角图书奖历届获奖作品。

5、怎样研读绘本?

附1:国际安徒生奖获奖插画家名单

附2:获奖大师部分经典作品2018深圳国际艺术博览会时间+地点+门票+介绍最近深圳就要举办一场有关于艺术的博览会了,如果大家喜欢艺术那就不要错过,如果不是很了解艺术,那也不要错过这个可以陶冶情操,让自己孩子了解知识的机会啊!

而且这里还有着各种表演可以欣赏,大家来这里是十分的值得的,那么接下来小编就把这次国际艺术博览会的基本信息送给大家了!大家收好啊!

2018深圳国际艺术博览会时间+地点+门票

展览时间:

2018年11月23-26日

VIP预展(需持VIP票入场):

2018年11月23日10:00-21:00

公众展期

2018年11月24-25日10:00-18:00

2018年11月26日10:00-16:00

注:闭馆前半小时停止入场

门票价格:

目前正在预售门票,50元起,预售时间10月24日-11月22日

单人票:50元(原价80元)

三人票:120元(原价240元)

VIP票:240元

门票说明

单人票:一人一次入场有效;

三人票:一人或多人共计三次入场有效

VIP票:可带一人同行,无限次数入场,另外凭VIP票可领取一本价值100元图录(数量有限,赠完为止哦)

使用方式

展览有效期内,凭购票码至一楼现场服务台(8号馆1号门)或二楼202“换票处”兑换实体票。

2018深圳国际艺术博览会介绍

一、2018年深艺博的参展阵容

奈良美智、周春芽等500+艺术家,莫言、北岛、冯唐等跨界艺术,森山大道、须田一政、荒木经惟,6000多件艺术品、20多个国家地区、近100家画廊机构。

二、开幕酒会音乐盛宴

音乐家田志林先生(老田)将在11月23日晚6点的开幕酒会进行现场创作表演。老田是

《喊山喊水》原生态音乐厂牌持有人,并担任过广州现代音乐节音乐总监。头衔满满,经验出色,表演非常精彩。

除此之外,还有爵士歌手一西和古琴、古筝演奏家禅逸也将带来高质量的音乐秀。

三、四大常设板块

2018年深艺博有四大常设区:艺术跨界、画廊大观、公共艺术展区、主题展。

01、艺术跨界

这里有丰富多彩的原创艺术衍生品、插画作品、动画手稿、文创类精致小物,茶杯、杯垫、冰箱贴等更多“买得起的艺术品”!

动漫迷有福啦。在这里还有好多童年漫画的手稿展出,《哆啦A梦》、《美少女战士》等等。

02、主题展

主题展包括了“艺藏空间”名家作品推荐;“艺野青禾”青年艺术家推荐展;“艺术·家——个_”主题展。

艺藏空间

艺藏空间有许多大咖的作品,周春芽、方力钧、陈丹青、奈良美智、草间弥生你可能不了解这些艺术家,但你对他们的作品绝对不陌生,能一次性看到,值回票价啦~

更有摄影界大咖作品助阵:森山大道、须田一政、荒木经惟、深濑昌久。

艺野青禾

2018深艺博“艺野青禾”青年艺术家主题推荐展,聚焦当下青年艺术家创作环境,提供更多展示平台。给走心的深艺博点个赞~

本次栗空间艺术中心(LKJARTCENTER)策展“虚实记”,从艺术家对自己真实感知、体验、思考与探寻的视觉出发打造不一样的艺术体验。

艺术·家

苏东坡诗云“宁可食无肉,不可居无竹。无肉使人瘦,无竹使人俗”。将“竹”元素引入家居空间,用竹子打造东方艺术生活美学!

03、公共艺术展区

公共艺术展区将展出众多艺术家的装置艺术。龙脉画廊的新锐艺术家廖斌斌的装置作品“Time;TimesandHalfa

Time”,探了“光”“地”“时”“水”和万物时间之间的关系。

香蕉酱艺术空间带来的黄成的雕塑作品“IfIWereYou”,艺术家现场还会与作品互动!想要看看新奇装置记得去公共艺术展区哟!

而由“山竹”台风所遗留下来的树木为原材料,制作的大型椎体雕塑群装置“重生”是重头戏!去现场感受一下吧,敬畏自然感油然而生,体会到属于深圳城市的包容、能量与温度。

04、画廊大观

画廊大观部分设立当代艺术展区和经典艺术展区,包括当代水墨、油画、水彩、雕塑、摄影、影像等原创艺术,还将展出经典的中国书画作品、西方古典油画等。

好了,如果大家要去这里的博览会的话就收好小编的这次整理,好好的体会一下艺术带给自己的收获,也让自己的孩子在潜移默化中收获知识,这次不失为一次很好的教育和游览体验啊!

线上艺术展作品展

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

在线线上艺术展

作者\每天都要一起玩 喜欢艺术教育的朋友不可错过!纽约知名的现代艺术博物馆(The Museum of Modern Art,简称MoMA),为了提升民众对现代艺术的兴趣,自2006年即开始推出第一场线上课程,让全世界的艺术爱好者,只要透过网路、电脑或手机,就能够线上认识纽约现代艺术博物馆内的丰富馆藏! 还有各式各样的投影片、学习单、以及其他有助于艺术教学的档案文件,可以提供课堂老师云端下载。最棒的是,通通都免费! MoMA线上艺术学习平台的架构非常清楚简明,只要能够阅读英文(不懂的朋友别担心!使用Gooe Chrome直接用滑鼠右键点翻译成中文就好罗!),就能够尽情徜徉在现代艺术所建构的美学世界里! 以下分述概要介绍: 1.依照艺术主题分类(Browse by Themes) (点此阅读) 什么是现代艺术(Modern Art)?什么是抽象表现主义(Abstract Expressioni *** )?什么是立体主义(cubi *** )?什么是电影(Film)?什么是极简主义 (Minimali *** )?什么是摄影(Photography)?每一个主题都点进去看看,会发现原来看似雷同的现代艺术作品,其实有很大的不同之处唷! 推荐阅读:孩子不爱吃饭?试着从餐盘或食物摆放中融入生活美学 2.依照艺术家姓名分类(Browse by Artists) (点此阅读) 这个资料库可丰富的呢!按照英文字母A-Z排列,就像在挖宝一样,每一个艺术家的作品生平都好有意思!您认识被人称为「行为艺术之祖母」的南斯拉夫艺术家玛莉娜阿布拉莫维奇(Marina Abramovi)吗?常常刻画悲剧人物的德国画家马克斯贝克曼(Max Beckmann)又是谁呢?当然也不会错过人人耳熟能详的达利(Salvador Dalí)、高更(Paul Gauguin)、米罗(Joan Miró)等大师作品介绍,非常值得每一位都点进去看看! 3.艺术教学工具和教学方法(Tools & Tips) (点此阅读) 这个分类在网页的最右下方。里面有好多适合运用在艺术教学场域上的作业单、投影片、考试题目、影音介绍等,依照艺术主题来作分类,帮助艺术教育工作者省去不少准备时间呢! 推荐阅读:讲求活在当下的「摄影」具有疗愈功效?除捕捉瞬间之外还有… MoMA教学影片:五种艺术教学的小秘诀(Five Tips for Teaching with Works of Art) 对纽约现代艺术博物馆线上学习平台有兴趣者,请点以下连结: moma/learn/moma_learning/

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