hello大家好,今天来给您讲解有关披头士时尚艺术展的相关知识,希望可以帮助到您,解决大家的一些困惑,下面一起来看看吧!

披头士时尚艺术展是一场引人入胜的展览,展现了披头士乐队在音乐和时尚领域的重要影响。这个展览通过展示乐队成员的标志性服装和造型,向观众展示了披头士在60年代的独特时尚风格。

披头士时尚艺术展

披头士乐队是1960年代最具影响力的音乐团体之一,他们的音乐创作和创新的形象塑造使他们成为当时年轻人的偶像。在这个展览中,观众可以看到乐队成员约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森和极具个性的鼓手里戈·斯塔尔的标志性服装和配饰。

约翰·列侬的圆形墨镜和长发代表了他的非传统形象,他的服装风格充满了反叛和自由的精神。保罗·麦卡特尼则以干净利落的西装和领带出现,展示了他的成熟和优雅。乔治·哈里森的时尚造型则注重细节和独特的设计,体现了他对印度文化的热爱。而里戈·斯塔尔则以奇特的饰品和鲜艳的服装吸引了观众的目光。

这个展览不仅展示了披头士乐队成员的时尚风格,还展示了他们如何通过时尚表达自己的音乐理念和社会观点。披头士乐队的形象和服装不仅是他们音乐的一部分,更是一种对社会变革和青年文化的回应。

这个展览引发了观众对披头士乐队的热烈讨论和回忆。对于那些亲眼见证了披头士时代的人来说,这个展览是一次重温青春的机会。对于那些年轻一代的观众来说,这个展览则是一个了解披头士乐队和60年代音乐文化的窗口。

披头士时尚艺术展不仅展示了乐队成员的时尚风格,还展示了他们对音乐和社会的深刻影响。这个展览是一次令人难忘的艺术之旅,帮助观众更好地理解并欣赏披头士乐队的音乐成就和时尚风格。无论是当代艺术爱好者,还是披头士的忠实粉丝,在这个展览中都能找到属于自己的独特体验。

披头士时尚艺术展

这个夏天最让我感动的就是《乐队的夏天》。是滴,音痴我已经成为《乐队的夏天》的脑残粉了。31支乐队,极具感染力的舞台,直抵人心的歌曲,让人战栗,让人泪流满面。日日熬夜沉迷其中不能自拔,更是粉上了马东和张亚东两位老师。 马东——《乐队的夏天》重要推动者 可以说今夏《乐队的夏天》能火,离不开出品方米未的CEO马东。是因为他,为普通观众铺了一条认识摇滚之路。是他集结了31支乐队,也是他请来了几位出色的超级乐迷,更是他推动了今夏的火热。 马东出色的主理能力,由他作为主持人在节目中串联观众与乐队,让我们明白摇滚是一种情绪的表达,并不完全是解决压抑、释放愤怒,摇滚是一种极具感染力的、真实的东西。在节目中,他更是尊重音乐人,又照顾观众的情绪,给这个有些伤感有些激烈的节目增添了一丝趣味与自在。 张亚东——音乐老师,触及心灵的魅力 张亚东,金牌音乐制作人。他为许多乐坛歌手制作过专辑,例如王菲、朴树、汪峰、莫文蔚、李宇春等这些重量级的歌手,引起他流泪的《我要去2000》就是他帮朴树推出的。 在《乐队的夏天》中,第一眼就被他吸引了。一头银发、身材消瘦,说出的都是最专业的点评。很低调,但一开口总能让人心服口服,一直像一个科普担当。他会教我们跟着雷鬼的节奏打反拍,普及什么是朋克,解释普通人很难理解音乐知识。 从言行中可以看到他始终谦逊,热爱音乐,对摇滚、对乐队有着真切的理解。他认为摇滚不仅仅是发泄,是压抑,而是将自己对生活对艺术的真实 情感 融入了音乐,一如他所说的披头士。 前不久 时尚 COSMO主编刘阅微在北京大悦城的披头士 时尚 艺术展里采访了张亚东、马东两位老师,大家都可以get偶像的同款背景墙,和偶像观看同一个展览! 采访结束后在两位老师就在微博和朋友圈特别发布了采访时的有趣互动,可以想象这一定是个有趣的采访。张亚东特别@了马东:“东哥眼中的我”。东哥眼中的张亚东老师很有气质有木有,光影背景下绅士又儒雅。 马东老师的朋友圈更是符合他的一贯风格,采访、休闲、搞怪都不误。 为了偶像的同款照,快来打卡吧! 从未止步!披头士 时尚 艺术展 让你穿越到那个年代 亲眼见证一个时代的传奇! 除了张亚东、马东的同款背景墙以外 下面我们就来看看还有有哪些亮点吧! 1、 披头士经典四色的展示 在这里有梦幻粉色 似是童话故事的城堡之中 珊瑚橘,2019最 时尚 的经典色 明丽黄,英伦复古还原上个世纪优雅 纯粹蓝,打造最 时尚 的音乐舞台 披头士经典的专辑四色配色 尽在此处展示 2、 黄色潜水艇的完美复刻 致敬60年代名曲和电影 Yellow Submarine 用3000颗水晶打造腾空潜水艇 配合着荡漾的水纹灯 在背景墙上投射水波倒影 恍惚间仿佛真的置身于水底 欧普艺术大师Victor Vasarely 用几何图形与镜子组合 重现了电影《黄色潜水艇》中的 Sea of Holes场景 3、 经典歌曲海报照片的回忆 透明玻璃上发光的歌词 4首经典歌曲在空间循环播放 营造出 时尚 摄影棚的感觉 贴满了The Beatles的报刊杂志 放眼望去都是披头士黄金年代的经典。 4、约翰·列侬同款眼镜墙 约翰列侬标志性的圆框奶奶镜 他个人爱不释手的标志性风格物品 影响了一个时代的眼镜搭配潮流 眼镜墙1:1还原实物 更有一个独一无二,欢迎来现场“找茬” 5、 超炫酷的乐队演奏 蓝色区域一个现成的表演舞台 舞台灯、披头士架子鼓、别出心裁的舞美 组建乐队、开个唱就在当下 6、 时光隧道的最后留念 当走到这条蓝色的时光隧道 别忘了和披头士的背影一起,留下你的身影 此刻,你已经见证了一个伟大乐队的 诞生、辉煌与落幕 所以穿上你最靓的衣服 带着最酷的眼镜 拉着朋友、带上相机 一起来体验这个 时尚 艺术展吧 可以怀旧、可以拍照 甚至只是单纯的听着歌 感受20世纪摇滚乐的经典都是值得 披头士的夏天 给你不一样的精彩

时尚知道艺术展

继今年4月全新概念店开业和5月 H&M开业后,位于南京东路步行街的悦荟广场究竟怎样呢,今天让我来带大家一探虚实。在这个之前,先做一些背景介绍,悦荟广场所处的位置是著名的商业百慕大,几经易主和更名,从最初的办公楼到后来的东海商都,友谊百货和353广场,始终没有经营起来。现在的悦荟广场是由万达集团转让给澳洲麦格理集团,麦格理集团已经聘请戴德梁行进行管理。根据官方介绍,悦荟广场建筑面积40270平方米,整幢大楼采用Art Deco装饰艺术的建筑风格, “以自由,互动,活跃,创意和爱”着五个元素来定义消费娱乐的新业态。1. 先来看看商场外观,保持了旧建筑的外立面,清新的蓝绿色非常醒目,很远就可以看到。来来来往往最热闹的就是H&M和Pull&Bear这两家店,里面人头攒动。而且是街边店,消费者不用走进商场就可以直接进入店内血拼。2. 接着就来到了悦荟广场的大门,由于是老式建筑,门面非常小,如果不是一只大黄鸭在外面欢迎,很容易就走过了。门口摆放着最新的Andy Warhol展览的宣传品。3. 走进商场,非常开阔,摆放着小黄鸭。中间悬挂着吃喝玩乐的装置艺术,中间嵌着Eat Play Shop三个主题,顶部是透明天窗设计。一楼有问讯处和接待处,但是服务一般,询问有没有楼层导航册子,只得到不耐烦的回复“电梯旁边自己看”4. 一楼是服装(H&M, FILA, Pull & Bear, Lacoste), 配饰(一些手表品牌),和餐厅(麦当劳);二楼是服装(H&M, Pull & Bear等),配饰;三楼还是服装(H&M, Pull & Bear和一些国产品牌尘色,绝代佳人),配饰. 四楼继续服装(H&M),餐厅(萨莉亚),生活方式(EBT,Andy Warhol展览)。五楼为服装,生活品味(上海书城)。六七层主要为餐厅。感觉至少还有四分之一的商铺是空着的。可以观察到,H&M, Pull&Bear这两大快时尚品牌可谓占了半壁江山,而其它的商铺定位就有些混乱了,似乎能招到啥就来啥。尘色和绝代佳人的消费人群绝对不是年轻时尚群体,还有麦当劳和萨莉亚这样两家人均35元左右的餐厅。5. 由于是办公楼改造的,又位于市中心,层高和面积都有限,所以逛起来的感受很一般,在门店门口稍稍驻足停留就感觉了挡住了门。而且电梯上上下下来来回回有好几部,6到5楼的在角落那边,还有一部5楼到3楼的电梯,不知道设计者是出于什么样的目的或者是由于本来旧建筑的局限性。6. 每层楼都有一个电子屏,介绍商场的活动已经店铺所处在的位置,个人感觉有点多此一举,地方不大,品牌也不多,这些似乎在大众点评上都可以轻松查到。楼层当中关于活动的宣传海报已经过时 ,除了Andy Warhol展览,所有活动都是过期的。7. 4楼的Andy Warhol由于票价高达100元,笔者没有进去,但至少去的时候没有看到有人进出。笔者也在豆瓣等平台上做了一些搜索。根据豆瓣网友Whysta的评论,“没有导览,布置无设计水平,工作人员一问三不知,无语音、印刷品及多媒体讲解”。如果诚如网友所说,那么100元的票价也是虚高了。8. 商场的公共设施一般,卫生间局促,品牌和档次不高,卫生状况也一般。9. 悦荟广场在新媒体上也有一些布局,没有中文官方主页,微信号主要介绍品牌,活动和优惠卡功能(不知道具体有什么操作),微信账号目前粉丝3800人,相比k11,140万,太平洋百货徐汇2万,这些粉丝数如果是在开业四个月以内还是可以接受,主要内容为新开业的品牌和以及转发网友的互动。一些建议和想法1. H&M,Pull&Bear也不能保证商场客流。建议可以招募一些设计师品牌,潮店,甜品店,咖啡馆,冰淇淋店等等符合年轻消费者或者目标消费者习惯的业态。如果不精心规划品牌组合的话, H&M和Pull&Bear只能将客流吸引到自己的店铺,而不会为商场的引流利器,同时吃饭也有直达电梯,消费者为什么要来逛这个商场。由于南京东路是著名的旅游景点,可以适当增加上海元素,比如6楼的021上海主题餐厅就不错。2. 将艺术和零售结合不同不能只学皮毛,自从K11艺术购物中心火了以后,各种艺术类的购物中心和百货层出不穷。从此次举办的Andy Warhol展来看,虽然宣传在百货里铺天盖地,但由于展览设计安排都缺乏专业水平, 没有起到吸引人流以及增加销量的效果。笔者认为零售不应该盲目地和艺术结合,完全可以根据自己的特色来寻求独特的定位,比如悦荟广场是老历史建筑,那完全可以在商场内开辟一块区域来介绍一下这幢楼的背景,前世今生等等,这样也能吸引游客来进行游览,同时搭配制作一些文案,将相关品牌的销售和介绍融合进入,比如手表等,发挥老历史建筑的优势。3.老建筑改造成娱乐消费新业态的魄力和勇气值得赞赏,但是在营业的过程中如果仅仅靠快时尚和艺术展,恐怕还难以翻身,建议经营者多多观察消费者的行为和动向,实时地在初期对业态做好整体规划,同时找到自己独特的地方。

时尚展和艺术展的区别

定义、内容、观众群体、商业性质上不同。

1、定义:会展是指针对特定行业或领域的商业展览活动,通常为企业和机构提供了展示产品、交流合作、推广品牌和寻找商机的平台。漫展是指以动漫文化为主题的展览活动,聚焦于动画、漫画、游戏和相关衍生品,提供了与粉丝互动、展示作品和交流爱好的机会。

2、内容:会展通常涵盖各种行业和领域,如科技、汽车、建筑、时尚、食品等。参展商主要展示自己的产品、服务和解决方案,吸引潜在客户、业务合作伙伴和投资者。漫展的重点是动漫文化和相关产业。包括展示动画、漫画、游戏、角色扮演(COSPLAY)等内容,吸引了众多动漫爱好者和粉丝。

3、观众群体:会展的观众主要是行业专业人士、买家、商务人士和媒体代表。漫展的观众主要是动漫爱好者、粉丝和相关文化追随者。

4、商业性质:会展是商业性质的展览活动,为参展商提供商业机会,如产品展示、业务洽谈、合作拓展和销售推广等。经济和商业交易是重要的目标。漫展也有商业元素存在,如商品销售和授权交易,但更多地着重于展示和分享动漫文化,以及提供粉丝与作品和创作者互动的平台。

时尚知道年度主题艺术展

一、中国美术馆  1、中国美术馆“典藏活化”系列展:任重高远——于右任、高二适书法作品展  时间:2021年12月15日至2022年2月16日  2、第二届全国大学生美术作品展  时间:2022年1月7日至2022年1月16日  3、迎冬奥·冰雪情——黑龙江省优秀美术书法作品邀请展  时间:2022年1月8日至18日艺术展览有哪些  二、中国美术学院民艺博物馆  4、第二届“三重阶:中国当代手工艺提名展”  时间:2022年3至6月  三、中国版画博物馆  5、庆祝北京冬奥会版画展  时间:2022年2月  6、中国版画博物馆馆藏版画作品展  时间:2022年4月  7、文中言版画作品展  时间:2022年5月  8、第八届观澜国际版画双年展(征稿)  时间:2022年6月  9、“4×40”版画技法作品展  时间:2022年8月  10、黑龙江版画作品展  时间:2022年11月  11、以色列当代版画作品邀请展  时间:2022年11月  12、杨越艺术作品展  时间:2022年12月  13、赵经寰版画作品展(时间待定)  14、魏谦版画作品展(时间待定)  15、国际名家版画作品联展(时间待定)  四、浙江美术馆  16、跨年展“涵抱万有——何绍基特展”及“静谧的凝视——意大利当代欧洲雕塑作品展”,展至2月20日。  17、盛世修典——“中国历代绘画大系”(唐、宋、元部分)成果特展  时间:2022年3月  18、南山138:浙江青年当代艺术推广项目(4场)  时间:2022年4月底、6月底、8月初、9月底  19、回望与拓展——邬继德作品展  时间:2022年5月  20、中国美术学院毕业季  时间:2022年6月  21、王流秋展览  时间:2022年8月  22、潘长臻作品展览  时间:2022年10月  23、浙江油画百年作品展  时间:2022年9月  24、温州博物馆藏近现代书法名家作品展  时间:2022年9月底  25、大地史诗——中国大运河主题艺术展  时间:2022年9月  26、中国画双年展  时间:2022年12月  27、缓存在——第四届杭州纤维艺术三年展  时间:2022年11月至12月  28、日本栃木县风光摄影展  时间:2022年7月或8月(待定)  29、港澳视觉艺术双年展  时间:2022年8月(待定)  30、山海新经:中华神话元典当代艺术境外巡展  时间:(待定) 地点:希腊(具体场馆待定)  杭州博物馆○赏石记——馆藏赏石题材书画展  五、宁波美术馆  31、中国形象——全国优秀青年雕塑家作品展  时间:2022年5月  32、第四届全国(宁波)综合材料绘画双年展  时间:2022年下半年  六、中华艺术宫  33、2021无问西东邀请展  时间:2021年12月26日至2022年3月3日  34、2021“上海设计10×10”全球海报邀请展  时间:2021年12月21日至2022年1月14日  七、广州艺术博物院  35、艺海藏珍——广州艺术博物院藏历代绘画精品展·人物篇  时间:2021年12月29日—2022年3月30日  八、四川美术馆  闭馆整修  成都市美术馆A区(成都市天府美术馆)、B区(成都市当代艺术馆)  36、“超融体——2021成都双年展”  时间:2021年11月6日至2022年4月6日  九、重庆美术馆  37、重庆画院建院40年美术作品展  时间:2021年12月28日至2022年2月27日  38、全国水墨画系列展  时间:2022年3月16日至27日  39、重庆浙江两地综合绘画主题交流展  时间:2022年4月12日至24日  40、文旅部青年策展人扶持项目——《巴山飞虹——成渝铁路主题美术作品与文献展》  时间:2022年5月11日至29日  十、苏州美术馆  41、古版新韵 好戏连年——2022年中国十二地传统年画联展  时间:2022年1月14日至2月20日  十一、天津美术馆  42、走向春天——馆藏天津美术作品展  时间:2021年12月29日至2022年2月27日  十二、中国丝绸博物馆  43、汉魏风流:汉晋南北朝服饰艺术展(暂定)  时间:2022年3月31日至6月5日  44、宽厚专精:中国丝绸博物馆30年馆庆特展  时间:2022年4月16日至6月5日  45、丝路霓裳:馆藏30件服饰数字活化创新设计展演  时间:2022年5月15日至6月  46、青海长云:6-8世纪丝绸之路上的吐谷浑  时间:2022年6月17日开展  47、华彩重现:纺织品文物科研基地保护修复成果展  时间:2022年6月10日至9月11日  48、析微察异:文物保护与考古科学专题显微图片展  时间:2022年6月  49、五彩亚细亚:亚洲服饰展  时间:2022年9月2日开展  50、连结:2022全球旗袍邀请展  时间:2022年9月2日至次年  51、19-20世纪外销服饰展  时间:2022年12月10日至2023年2月  52、2022中国时尚年度大展  时间:2022年12月16日至2023年2月  黑龙江省书画院(省美术馆

艺术展策展

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

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