大家好,今天来为您分享巴黎艺术展 希腊艺术展的一些知识,本文内容可能较长,请你耐心阅读,如果能碰巧解决您的问题,别忘了关注本站,您的支持是对我们的最大鼓励!

巴黎艺术展 希腊艺术展

巴黎艺术展 希腊艺术展

在巴黎举办了一场令人心驰神往的艺术展,展览名为“巴黎艺术展 希腊艺术展”。这场艺术展以希腊艺术为主题,展现了希腊古典文明的卓越之美,吸引了无数艺术爱好者的目光。

一进入展厅,各种精美的艺术品展现在眼前,仿佛带领观众穿越时空,走进古希腊文明的辉煌岁月。在展览中,可以看到许多关于希腊神话和神庙的艺术作品,其中最吸引人的是那些栩栩如生的雕塑。这些雕塑展现了希腊人对人体美的崇拜,每一块雕塑都仿佛有自己的灵魂,让人感受到古希腊艺术的独特魅力。

展览还展示了许多绘画作品和陶瓷艺术品,每一件作品都展现了希腊文明的高超技艺和独特审美。绘画作品中的每一幅画都充满了细腻的笔触和独特的色彩运用,令人赞叹不已。陶瓷艺术品则展现了希腊人对美的追求,每一件作品都透露着深深的文化底蕴。

在这场艺术展中,观众不仅可以欣赏到众多珍贵的艺术品,还可以了解到希腊古典文明的深刻内涵。希腊是西方文化的发源地,其艺术作品对后世影响深远。通过这次展览,观众们可以更全面地了解希腊艺术的独特之处,感受到它对现代艺术的深远影响。

这次“巴黎艺术展 希腊艺术展”为巴黎的艺术爱好者们带来了一场盛宴,展示了希腊艺术在世界文化史上的重要地位。希望通过这样的艺术展,能够让更多的人了解和欣赏希腊艺术的独特魅力,同时也为世界各国的艺术交流和文化传承做出贡献。

巴黎艺术展 希腊艺术展

一、古希腊艺术发展主要分为四个阶段,分别是:

1、荷马时期(公元前12世纪-公元前8世纪);

2、古风时期(公元前7世纪-公元前6世纪);

3、古典时期(公元前5世纪-公元前4世纪);

4、希腊化时期(公元前4世纪末-公元前1世纪)。

二、各个阶段的特点:

1、荷马时期

这个时代的史料匮乏,很难得到有效的信息,只能由出土文物加以判断。在希腊世界各地,都有带几何风格花纹装饰的陶器出土。

这些纹饰遍布陶器表面,包括几何状的线性纹、鸟兽纹和人行纹,大多数的殉葬陶瓶是表现葬礼、或者死者的英勇的场面,有些描绘古希腊人的日常生活。这个时期为古希腊艺术的发展奠定了基础。

2、古风时期

古希腊和东方世界的频繁交流使得该时期的古希腊艺术深受东方世界艺术的影响,古风后期,古希腊艺术逐渐形成自己的风格。

建筑材质上,石质逐渐取代木质材料。雕刻艺术上,为了表达人物的内心情感,人物造型上常采用微笑姿态,被称为“古风的微笑”。

在写实技巧上古希腊的雕刻家们取得了很大的进步。瓶画绘画上,黑绘风格和红绘风格相继出现。

3、古典时期

一般把古典时期分为三个阶段,分别是古典初期(公元前490年-公元前450年)、古典中期(公元前450年-公元前410年)、古典晚期(公元前4世纪)。

建筑上,这个时期著名的神庙奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙、雅典的帕特农神庙等相继开建。公元前4世纪产生了三大柱式中的最后一种柱式-科林斯柱式。

雕刻上名家辈出,菲底亚斯、波留克列特斯等诸多雕刻名家给后世留下了许多不朽名作。绘画上,形成两个主要的画派:昔克翁画派和雅典画派,透视等技巧亦取得不小的进步。瓶绘中的红绘风格技法进一步发展,更产生了白底彩绘技法。

4、希腊化时期

这个时期,东方地区的古老文明和古希腊艺术相互交流,相互影响。艺术从服务公共社会转向服务王公贵族。小亚细亚的帕加马成为希腊艺术的中心,城市建设颇受重视,城市中心有原先的神庙变成贸易广场。

雕刻艺术开始在各地繁盛起来,由之产生了诸多地域学派:希腊本土、亚历山大里亚、帕加马、罗德斯等学派。建于公元前2世纪的帕加马宙斯祭坛有着精美的浮雕,绘画上,装饰性质的壁画和独副绘画都很发。

古希腊艺术发展的卓越部分:建筑与雕塑

古希腊位于地中海东部,扼欧、亚、非三洲要冲。古希腊的地理范围大致以希腊半岛为中心,包括爱琴海诸岛、小亚细亚西部沿海,爱奥尼亚群岛以及意大利南部和西西里岛的殖民地。

古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣。这一文明遗产在古希腊灭亡后,被古罗马人破坏性地延续下去,从而成为整个西方文明的精神源泉。

古希腊在艺术方面的发展也非常深远,古希腊的戏剧艺术有很高的成就,分为悲剧和喜剧两种。戏剧是从群众性节目的歌舞和祭祀表演中发展起来的,大多数来源于古希腊的神话传说。

古希腊最著名的剧作家,“三大悲剧作家”爱斯奇里斯、索福克利斯,尤里比底斯和喜剧作家阿里斯托劳。爱斯奇里斯的作品充满了高昂的战斗精神和爱国主义情怀,他的著名代表作有《普罗米修斯》。

普罗米修斯讲述的是一个神,因为看到了人类受到宙斯的惩罚,生活在黑暗之中。他非常同情人类,于是盗取了火种,给人类带来了光明。

宙斯因此就把他捆绑在高加索的悬崖上,白天让鹰啄食他的身体,晚上再让伤口愈合。如此日日的折磨他。但普罗米休斯毫不屈服,陷入了无以复加的悲惨境地。

其他的一些剧作家也有各自的特色,及富有艺术魅力。因为在希腊的戏剧史上,具有开创性的作用。所以爱斯奇里斯被称为古希腊的“悲剧之父”。

古希腊的人非常重视城邦的建设和对神的祭祀,因而在建筑和雕塑艺术方面也取得了很高的成就。古希腊早期的代表性建筑物主要是神庙。主体大多是以长方形,周围围绕着圆形的柱廊。大多可分为多利亚式、爱奥尼亚式,科林斯式三种。

然后而多利亚式神庙,是以雅典卫城的雅典庙神庙为典型代表,廊柱粗壮,厚重朴实。科林斯式的廊柱柱头多以卷叶型,装饰风格多为华丽精巧,雅典卫城的奥林比昂神庙是t它的重要代表。

爱奥尼亚式廊柱,大多是以纤细有柱础和涡卷式柱头装饰,雅典的伊利盎神庙是代表性建筑。

希腊后期的建筑多与雄伟富丽为主要特征。在亚历山大港外的灯塔,高百米多,塔上的灯光可照射到40公里以外,被疑为古代世界的七大奇迹之一。

古希腊的雕刻艺术也是有很高成就。在世界美术史上也是占有很重要的地位,古希腊的雕刻主要分为两大类,一种是独立的人像,主要包括神像,个人肖像和艺术人像。

另一种是附属于大型建筑物的装饰性浮雕或雕塑。非常著名的有“掷铁饼者”、“雅典娜神像”等。它们在艺术的表现力上极为生动形象。

随着时间的推移,后期的希腊雕塑艺术也逐渐向大型化发展,同样被列为世界上七大奇迹之一的罗德岛“太阳神像”高约30多米。它经历了12年才完成,可惜在地震之中被摧毁。

非常著名的雕像“拉奥孔群像”,他生动的刻画了拉奥孔父子与巨蛇搏斗时,面部痛苦绝望的表情以及全身肌肉紧张挣扎的一种状态。

古希腊的艺术,开创了人类文明的新时代,也为现代艺术的源头和艺术的灵感创造提供了重要的来源。

参考资料来源:百度百科-荷马时期参考资料来源:百度百科-古风时期

参考资料来源:百度百科-古典时期

参考资料来源:百度百科-希腊化时期

法国艺术展

o.1威尼斯双年展 La Biennale di Venezia

成立时间:1895

举行周期:2年

近期展览:第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日期间举行

该届策展人:Christine Marcel(2017年)

追溯双年展的发展历史,首先要提的是创始于1895年的威尼斯国际艺术双年展,它开启了世界艺苑中双年展的大门,成为意大利对外的艺术窗口,是世界众多双年展中规模最大的。No.2卡塞尔文献展 Documenta

成立时间:1955

举行周期:5年

近期展览:第14届卡塞尔文献展将于2017年6月10日至9月17日期间举行

该届策展人:Adam Szymczyk(2017年)

文献展的起缘原只是当时德国联邦园艺展的一个周边活动,却由画家卡塞尔及大学教授 阿诺德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提议,将“艺术朝圣者的麦加”的想法,以回顾、文件及改造形式呈现二十世纪初,近五十年艺术历史的进程,展览“1945年后的艺术”(Art After 1945)包括野兽派及未来主义等大师作品回顾,第一次便吸引了超过十三万人潮,展览空前成功。No.3惠特尼双年展 The Whitney Biennial

成立时间:1932

举行周期:2年(某段时间为1年)

近期展览:第78届惠特尼双年展将于2017年春季举行

该届策展人:Christopher Y. Lew,Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美术馆,被誉为“美国当代艺术风向标”,以推广美国当代艺术为宗旨。在1932年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)创立,为求表现出亚美利坚共和国的多种族社会型态,惠特尼双年展以广义的“美国艺术家”来规范参展者的名单。No.4欧洲宣言展 Manifesta

成立时间:1996

举行周期:2年

近期展览:第11届欧洲宣言展将于2016年举行

该届策展人:Christian Jankowski(2016年)

宣言展在创始之时并没有选择一个固定的地点为展览的展场,而是每一届都在不同的欧洲城市举办。由此,宣言展也被称为“游牧(Nomadic)”的双年展,其意图是要从欧洲当代艺术和文化集中的中心城市出走,去发掘更多的可能性。这一个崭新的双年展的设想,旨在鼓励推动欧洲的青年艺术,宣言展暨欧洲当代艺术双年展。No.5光州双年展 Gwangju Biennale

成立时间:1995

举行周期:2年

近期展览:第10届光州双年展已于2014年9月5日至11月9日期间举行

该届策展人:Jessica Morgan(2014年)

该届Burning Down the House(烧掉房子)

在一定意义上,光州双年展地创立是对1980年“光州惨案”悲剧事件的一种纪念。(1980年5月光州市民在一次针对军政统治地示威游行中与军人发生冲突,导致了成百上千手无寸铁的市民的死亡。这个事件被称作“光州惨案”。)不仅对韩国的艺术界有着重要的意义,同样也是这座城市对于整个国家的所具有深远的历史意义的体现。No.6卡耐基国际艺术展 Carnegie International

成立时间:1896

举行周期:3到5年

近期展览:第56届卡耐基国际艺术展已于2013年10月5日开幕,于2014年3月16日落幕

该届策展人:Daniel Baumann,Dan Byers,and Tina Kukielski(2013-2014年)

卡耐基国际艺术展在美国匹兹堡的卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)举行,创始于1896年,仅仅在第一届威尼斯双年展后一年。此展览每隔三到五年一届,旨在对当代艺术世界的新的进展进行考察,呈现植根于历史、空间感和趣味性之中的新的声音。No.7圣保罗双年展 Bienal de Sao Paulo

成立时间:1951

举行周期:2年

近期展览:第32届圣保罗双年展将于2014年9月10日至12月12日期间举行

目前策展人:Jochen Volz(2016年)

巴西圣保罗双年展由1951年意大利实业家马塔拉佐(Francisco Ciccillo Matarazzo Sobrinho)所创立。自1957年第四届开始,圣保罗双年展便固定在这座由建筑师尼迈亚设计的双年展馆举行。 "圣保罗双年展"承袭威尼斯双年展的组织模式,同样以"国家馆"、"国际展"和"巴西艺术"作为双年展架构的三大梁柱。圣保罗双年展自成立以来,一直是巴西最重要的艺术活动,被视为圣保罗艺术文化现代化与国际化的重要像征,是巴西极少数具有世界格局与国际声望的艺术展览。No.8沙迦双年展 Sharjah Biennial

成立时间:1993

举行周期:2年

近期展览:第13届沙迦双年展将于2017年举行

该届策展人:Christine Tohme(2017年)

沙迦,距离迪拜仅9公里车程,是唯一一个在阿拉伯海湾及阿曼海湾均有海岸线的酋长国,其首府沙迦市,是该酋政治经济和文化中心。1998年,联合国教科文组织还曾授予沙迦“阿拉伯世界文化之都”的称号。经过10年的努力,沙迦影响了整个海湾地区的艺术格局,这里拥有成功的艺术家居留计划、充足的资金、五个展览场所和常规公共项目。No.9伊斯坦布尔双年展 Istanbul Biennial

成立时间:1987

举行周期:2年

近期展览:第14届伊斯坦布尔双年展已于2015年9月1日至11月1日期间举行

该届策展人:Carolyn Christov-Bakargiev(2015年)

第一届(1987)国际艺术展即邀请国际名艺术家Marcus Lupertz, Michaelangelo, Pastoletto, Gilberto Zorio等蜚声国际的艺术家。参展作品国内部分来自土耳其艺术家、画廊及收藏家,国外部分则为奥大利、瑞士、波兰、南斯拉夫等国。No.10里昂双年展 La Biennale de Lyon

成立时间:1991

举行周期:2年

近期展览:第13届里昂双年展已于2015年9月10日至2016年1月3日期间举行

该届策展人:Thierry Raspail(2015-2016年)

1991年由里昂当代艺术馆馆长Thierry Raspail创立,现已成为法国最重要的艺术展览。No.11哈瓦那双年展 Bienal de La Habana

成立时间:1984

举行周期:2年或3年

近期展览:第12届哈瓦那双年展已于2015年5月22日-6月22日期间举行

该届策展人:Wifredo Lam当代艺术中心的8位策展人

哈瓦那双年展以聚焦非西方艺术家而独树一帜,首届哈瓦那双年展仅仅邀请了来自加勒比和拉丁美洲的艺术家,而后才逐渐将邀请范围扩展至中东、非洲和亚洲。哈瓦那双年展另一个独特之处在于它的策展策略,每一届都是由哈瓦那Wifredo Lam当代艺术中心的团队策展,这一团队式的策展方式也导致了双年展经常延期,如原本计划于今年举办的第12届双年展已被推迟至2015年举行。No.12柏林双年展 Berlin Biennale

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第8届柏林双年展已于2014年5月29日开幕,于8月3日闭幕

该届策展人:Juan A. Gaitán(2014年)

德国柏林当代艺术双年展是由柏林当代艺术双年展公司举办、KW当代艺术研究院的艺术总监、班收藏家及赞助人创办;宗旨在开放空间中实验、辨认、批判艺坛的最新趋势,给予年轻艺术家机会去接触更广阔的观众层面。No.13悉尼双年展 The Biennale of Sydney

成立时间:1973年

举行周期:2年

近期展览:第20届悉尼双年展将于2016年3月18日-6月5日期间举行

该届策展人:Stephanie Rosenthal (2016年)

悉尼双年展的前身是一项“当代澳洲艺术奖”的选拔和展览活动,由著名企业家Franco Belgiorno-Nettis创建并资助,于上世纪六十年代相当活跃。作为南半球历史第二悠久的双年展,悉尼双年展现已发展为大规模且极具国际影响力的盛会。No.14达喀尔双年展 DAK’ART

成立时间:1990

举行周期:2年

近期展览:第12届达喀尔双年展将于2016年5月开幕

该届策展人:Simon Njami(2016年)

达喀尔双年展最初的构想为视觉艺术和文学主题交替的展会,而后于1996年确立为主要关注非洲当代艺术,旨在鼓励和推动非洲年轻艺术家的发展。No.15利物浦双年展Liverpool Biennial

成立时间:1998年

举行周期:2年

近期展览:第九届利物浦双年展将于2016年7月9日至10月16日期间举行

该届时光与年代

利物浦双年展以“英国当代艺术双年展”自居,并强调主办地利物浦的城市特征,要求参展作品与该城市息息相关,并邀请艺术家为当年双年展量身定制新作品,体现作为港口城市的超地域性的文化特征。No.16上海双年展 Shanghai Biennale

成立时间:1996年

举行周期:2年

近期展览:第十届上海双年展于2014年11月22日开幕,于2015年3月31日闭幕

该届策展人:Anselm Franke (2014年).

该届Social Factory 社会工厂

地点:上海当代艺术博物馆

上海双年展自1996年诞生,经过18年的历练,不仅成为中国最具国际影响力的艺术展示,更受到了国际艺术界的广泛肯定,被公认为是亚洲最重要的国际双年展之一。它不仅在学术层面上向世界展示当代艺术的最新成果,而且也在当代艺术与大众间构建起了一座沟通交流的平台。上海双年展始终以上海城市为母体,依托上海独特的城市历史和文化记忆,来思考当代都市文化建设中的诸种问题,建立起一座交往互动和展示的桥梁。No.17横滨三年展 Yokohama Triennale

成立时间:2001年

举行周期:3年

近期展览:第五届横滨三年展已于2014年8月1日至11月3日期间举行

该届策展人:Yasumasa Morimura (2014年)

该届“ART Fahrenheit 451: Sailing into the sea of oblivion” (艺术华氏451度:向遗忘的海洋航行)

日本目前最大规模的国际当代艺术展,横滨三年展旨在鼓励日本的年轻艺术家能和国际艺术家进行直接交流,并为横滨的城市建设做出贡献,将新的价值观传播到世界各地。No.18马拉喀什双年展 Marrakech Biennale

成立时间:2005

举行周期:2年

近期展览:第6届马拉喀什双年展将于2016年2月24日至5月8日期间举行

该届策展人:Reem Fadda (2016年)

马拉喀什双年展的一大独特性在于其多学科性,展览分为电影、视频、表演艺术和文学几大板块,每一板块由专门策展人负责。展览一致由三种语言呈现,分别为阿拉伯语、法语和英文。No.19台北双年展 Taipei Biennial

成立时间:1992年

举行周期:2年

近期展览:第13届台北双年展将于2016年9月10日至2017年2月5日期间举行

该届策展人:Corinne Diserens(2016-2017年)

自1998年台北市立美术馆首度以国际当代艺术双年展的规格办理台北双年展以来,经营数年有成,发展至今,所建立的艺术网络,逐年扩散,是台北与国际之间透过当代艺术文化进行交流的重要资产。No.20新奥尔良双年展 Prospect New Orleans

成立时间:2008年

举行周期:2-3年

近期展览:第三届新奥尔良双年展已于2014年10月25日开幕,于2015年1月25日闭幕

该届策展人:Franklin Sirmans (in 2014–15).

该届Prospect.3: Notes for Now

2008年年底,新奥尔良Prospect.1双年展首开序幕,那时正是经济危机刚开始最艰难的时候。但在那样艰难的情况下,Prospect.1双年展还是给这个遭到飓风重创的城市带来了超过1000万美元的旅游消费,同时也获得了媒体的积极关注。

巴黎画展

1874年,一个重要的画展在巴黎卡普辛大街举办。这就是在世界美术史上著名的第一届印象派画展。画展展出了莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等一批年轻画家的作品。他们一反欧洲几百年来在画室中作画的传统,主张到室外大自然中,在阳光下作画。

巴黎艺术展

艺术法国原创艺术参观游主要介绍巴黎的主要展览馆实用信息 巴黎的博物馆,展示中心,画廊等大概有300多个,文化交流很多,经常展出绘画、雕像、设计,摄影等作品,据统计每年组织的这类展览会达1,400次在艺术之都巴黎,如下为较著名的几所。 卢浮宫美术馆、奥塞美术馆、蓬皮杜艺术中心、毕加索美术馆、玛莫唐美术馆、小皇宫美术馆、巴黎市立美术馆、橘园美术馆、罗丹美术馆 欧洲摄影馆…… 小提示:凭法国艺术院校的学生证参观法国的美术博物馆均免费。 建议参观者购买一种博物馆通行卡,法文叫carte musée ,持有通行卡可以随便进入60多所博物馆,此卡可在地铁售票处和主要博物馆售票口买到。 巴黎艺术的神秘殿堂,拥有卢浮宫博物馆(从古代--1858)、奥塞美术馆(1858--1915)和蓬皮杜文化艺术中心(1915-?)以时代前后区分的三大美术馆。 卢浮宫博物馆 Musée du Louvre最大的美术博物馆 地址:34、36 Quai du Louvre 75058 Paris Cedex 01 开馆时间:9:00—18:00 (周三开放至22:00) 休馆时间:周一 ,每月第一个星期日免费 地铁METRO 1号线:Palais Louvre/Musee Du Louvre 网址: www.louvre.fr 卢浮宫地处巴黎市中心的赛纳河北岸,是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形,占地面积为24公顷,建筑物占地面积为4.8公顷,全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一,世界上首屈一指的美术博物馆,艺术殿堂和万宝之宫。卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。“金字塔” 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑,提出建造一个“金字塔”的方案。展馆所收藏的美术作品总数达20余万件,收藏范围包括古代、中世纪、文艺复兴到近代等各时期的东西方作品。这种藏品规模,显现出法国历史诸王近乎贪婪地收集美术作品的热切愿望,从皇宫演变为美术馆的建筑历史,使得卢浮宫的地位更显特殊。 镇馆三宝:达芬奇的《蒙娜丽莎》、《米洛斯的维纳斯》、《沙摩特拉的胜利女神像》 奥塞美术馆 Musée d’Orsay ---车站变成的美术馆(Musee d’orsay) 地址:1,Rue de Bellenchasse 开馆时间:10:00—18:00 ; 6月20日至9月20日 9:00—18:00 休馆时间:周一 地铁站:Solferino 或 Musee d’Orsay 网址: www.musee-orsay.fr 地铁:12号线 solférino 奥塞美术馆紧邻塞纳河左岸,在这栋原是火车站的建筑物里,收藏着许多印象派大师的巨作,收藏品范围从巴黎二月革命发生的1848年起,到第一次世界大战前的1914年为止,包括绘画、雕塑、海报、服饰配件在内的多种美术品。涉及19世纪末至20世纪初的建筑式样及风俗。从开馆以来就吸引着无数美术爱好者。一睹大师的真迹,这使得奥塞美术馆大有凌驾卢浮宫,成为巴黎新名胜之势。 因地利之便,奥塞美术馆从卢浮宫接收了大量19世纪早期的作品,同时也从印象主义博物馆接收了许多印象派大师的作品,因此奥塞美术馆收藏品增长的速度极快。馆内以年代为序的安排及多元性的展品,正是引人入胜之处。大多数的绘画都依年代顺序,和同时代的其他艺术品交错展出。仅有的四个例外,是杜米埃(Daumier)、卡尔波(Carpeaux)、德加和高更,奥塞美术馆特别将这四位艺术家的雕刻和绘画作品辟专室展出。 重要作品:安格尔 的《泉》、 米勒的《晚祷》术中心 Centre National d’art et Culture Georges Pompidou 最前卫的艺术馆 地址:Rue Beaubourg 75004 Paris 开馆时间:12:00—22:00, 周末:10:00—22:00 休馆时间:周二 地铁:1/4/7/11/14号线 chatelet 网址: www.centrepompidou.fr 享誉全世界的庞皮度中心,全名是蓬皮度国家艺术与文化中心,(Le Centre national dart et de culture Geroge Pompidou),是在1969年,由时任法国总统的乔治.蓬毕度(Geroge Pompidou)宣布兴建。根据庞毕度构想,这是一个肩负推动当代艺术、提供公共阅读空间的文化中心,法国政府选定的地点,位于巴黎市中心、深具市民生活意义的波堡(Beaubourg)。蓬皮度的主建筑物,外观看似被各式水管交缠而未完成的水泥建,整体建物包括地上7楼与地下2楼,每层楼楼地板面积达7,500平方公尺。馆内的设计乱中有序,以颜色来区分的话,空调系统漆成蓝色,水管则为绿色,电路系统漆成黄色,电梯与手扶梯则以红色表现,交织成一幅五颜六色的未完成交响曲。展馆陈列的都是关于美术、音乐、影象等各种领域的现代艺术,其中国立近代美术馆(Musee National d’Art Moderne)位于蓬皮杜文化艺术中心的4楼和5楼,主要展示2O世纪的艺术,集中了近代和现代的美术界作,时间上从1905年的野兽派起至当今,体现西方最完整的现代艺术发展史。在这剧烈翻腾的20世纪现代艺术演进过程里,绘画艺术的中心逐渐从对自然表象的描绘转入对绘画内在本质的探讨,进而建立起绘画本身的主题性,就如抽象艺术家康定斯基所说的:“创作一幅作品,如同创造一个世界。” 重要作品: 毕加索的《缪斯》、马蒂斯的《国王的悲哀》、康定斯基的《红斑图》等等 蓬皮杜中心共分为四大单元:巴黎国立近代美术馆(MNAM)、工业设计中心(CCI)、公共信息图书馆(BPI)和音响及音乐研究协会(IRCAM)。 柑桔园美术馆 (Musee de L’Orangerie) 地址:Place De La Concorde 开放时间:平时9:00--18:00 周二和部分节假日休息。 地铁站:Concorde 这座美术馆可以看到著名艺术家莫奈的名作《睡莲》。从入口进来,首先登上二楼,从塞尚、雷诺阿等人的房间一个个看过去。展示莫奈《睡莲》的是1楼的2号房间。 国家网球场画廊-(Galerie National du jeu de Paume) 展地址:pl de la concorde 1er 地铁站:Concorde 开放时间:周二 ------周五12:00----19:00 休馆时间:周一 地铁:1号 8号 12号concorde 展示内容以现代美术为主,位于杜伊勒公园的协和广场一侧,与柑橘园博物馆正好相对。 罗丹美术馆-(Musee Rodlin) 地址:77 rue de varenne 7e 开放时间:4-9月 9:30-18:45 10-3月 9:30-16:45 休馆时间:周一和部分节假日休息。 地铁站:13号线Varenne 世界著名雕塑艺术大师罗丹的作品收藏展馆,穿过大门,在静静树丛中,摆放着罗丹的代表作《思想者(Penseur)》、《地狱之门(Porte de L’Enfer)》、《加莱市民像(Les Bourgeois de Calais)》。 大展览馆和小展览馆 Grand palais et Petit palais 大展览馆地址:3 av du général eisenhower 8e 开馆时间:周二——周五9:00-18:00 休馆时间:周一 部分节日 地铁:1/9号线 franklin-d-roo sevelt 小展览馆地址:av winston-churchill 8e 开馆时间:10:00-17:40 休馆时间roo sevelt 大建筑物为大展览馆,而小建筑物是小展览馆,大展览馆常常被用作各种展览会场以及科学博物馆等,小展览馆是1900年巴黎万国博览会修建的,大厅内展示着17、18世纪的绘画,瓷器以及 莫奈,伦伯郎等艺术大师的作品。希望采纳

艺术展策展

策展,这一跨学科课程独特创新之处在于其融合了理论与实践,跨越创意产业、零售业、科学、乃至文化政策等不同领域。“策展”源自西方艺术发展史上的“策展人”(curator)。策展的初期定义是艺术展览活动中的构思、组织、管理工作。而对于现在来言,策展是指在文化创意、艺术文化领域中,通过创意构思、资源整合(人脉、文化艺术、渠道、媒体)等智慧劳动,链接中高端品牌、文化、艺术项目与社会大众的关联,使活动、展览、演出发挥高效系统专业的经济、社会、文化效应。策展一般可分为常设策展和独立策展两种:1、常设策展指的是博物馆、艺术馆、美术馆等非盈利机构中的展览活动;2、独立策展指的是个人或者个体举办的展览活动,比如车展、时装展等。作为一个对写作以及沟通能力要求很高的专业,学生托福与雅思成绩是一个很重要的指标,一般IBT须达到100以上,纽约视觉艺术学院的IBT要求更是达到了110。不过也有一个好消息,就是除了马里兰艺术学院,其他学校都不需要提交作品集,而是由Exhibition proposal或者Writing Sample来代替。所以如果你有学术研究的背景,抑或是在机构实习过,这将大大便利你的申请过程。美国大学开设这个专业的大学很少,这里就举两个例子简单说明。California college of the arts加州艺术学院的这个项目是建立在通过多种形式的展览,来了解和思考当代文化。在过去的二十多年中,策展人的角色更加注重于塑造艺术家,艺术品,机构和观众之间的关系,因此对策展人这种能力的要求也更强。项目希望学生有必要以一种新的,批判性的方法来思考怎样进行当代展览,让人们能够反思和改变世界。通常第一年要求学生在艺术机构实习,积累知识和经验。School of Visual Arts该学校的艺术策展文学硕士是一个为期两年的项目,着重于全方位的教授专业相关的研究历史、研究理论,并强调与该领域的专家合作实践。提供专业化的网络,提升毕业生作为策展人的工作能力。该项目充分利用在纽约的大量艺术机构和专业人士资源,为学生的研究和职业发展提供了无数的机会。项目的教职工在重要的艺术机构,博物馆和美术馆等与专业人士一起工作,在该领域有着丰富的经验。每周来自世界各地的艺术家在21号大街进行讲座,并与学生会谈。

END,关于“巴黎艺术展 希腊艺术展”的具体内容就介绍到这里了,如果可以帮助到大家,还望关注本站哦!