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中国美术馆素描展 中国美术馆展览部

中国美术馆素描展 中国美术馆展览部

中国美术馆展览部即将举办一场令人期待的素描展。作为中国美术馆的一项重要展览,这次素描展将呈现出中国素描艺术的丰富多样性,展示出艺术家们对于形态、空间、光影等方面的独特表达。

素描作为绘画的基本技法,一直以来在中国艺术史中占有重要地位。这次素描展将展示从古代到现代的素描艺术,观众可以通过作品的变化感受到中国绘画发展的脉络和艺术家们的创新精神。展览将展示中国古代书画中的素描技法,以及近现代艺术家们在素描方面的尝试和创新。观众们可以欣赏到宋代文人的素描作品、近代艺术家的速写以及当代艺术家对于素描的拓展和独特表达。

此次素描展还将展示艺术家们对于形态、空间和光影的描绘。观众们可以看到各个时期的画家们是如何通过素描技法来捕捉和表达物体的形态和轮廓。展览也将展示中国素描艺术家们对于光影的独特表达,通过不同的线条和阴影来营造出画面的层次感和立体感。

此次素描展不仅展示了中国素描艺术的发展历程,也展现了艺术家们对于素描技法的创新和拓展。观众们可以通过欣赏这些作品,感受到艺术家们对于形态、空间和光影的敏锐观察和独特表达。展览将向观众们展示出素描艺术的无限可能性,同时也体现了中国美术馆展览部对于推动中国艺术发展的积极态度和努力。

素描展将于近期在中国美术馆展览部举行,届时期待广大观众的莅临。通过欣赏这些精彩的作品,我们可以更加了解和欣赏中国素描艺术的魅力和多样性。

中国美术馆素描展 中国美术馆展览部

素描的起源:人类开始懂得绘画是从素描开始的,根据考古发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近的称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画,前者距今2万年,后者距今约1万年以前。原始人用最简单的材料绘制他们所狩猎活动中的猎物。西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一头低头挺角向前冲的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。是用鹿脂烟熏绘制的。然后用红色的矿物在上涂绘。因用单一的绘制,故而可以称之世界上最古老素描画。扩展资料素描的发展:在世界美术的发展史上,素描发展由远古时期——古埃及——古希腊——古罗马——中世纪——文艺复兴。

其中中世纪时期:封建统治日益专横,禁欲主义的观念,导致人们思想禁锢,所画的人物单板,面无表情,比例错误。所以这一时期的素描是黑暗时期,幼稚时期。素描的真正发展的在文艺复兴的到来之后。

文艺复兴:这个时期素描迎来空前大爆发,诞生的很多大师,譬如:达芬奇,拉斐尔,米开朗琪罗,乔托,提香,丁托列托等等。由于科学的发展科学与艺术的结合,画家们在广泛实践的基础上创立了科学的绘画基础理论,艺术理论和素描理论。推动的素描的发展。

这时期诞生了最初的艺术理论——列昂.巴替斯塔.啊尔伯蒂的《绘画论》高度评价了写实、透视的绘画基础理论。并强调画家对对象的创造性的研究,具有形象的综合对象的能力,他首次提出画家应从最简单的几何模型开始训练,这是素描基础训练最早产生的理论准备。

参考资料来源:百度百科-素描

中国美术馆展厅

综合参考互联网相关排行榜,以下整理了中国排名前十的美术馆,分别为:中国美术馆、浙江美术馆、关山月美术馆、北京画院美术馆、广东美术馆、中国国家画院美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆、湖北省美术馆、江苏省美术馆。榜单仅供参考。

每个美术馆都馆藏类型、风格都各有偏重,整体来说,都有很高的艺术价值,值得参观。

一、中国美术馆中国美术馆的主体建筑采用仿古建筑的阁楼形式,在建筑外观主体上采用古典三段式构图,展现出明显的民族风格。一至六层楼共有21个展览厅,展览总面积6660平方米。中国美术馆收藏有近现代美术作品和民间美术作品13万余件,从书法、油画到山水国画再到版画、雕塑,无所不包,展品定期更换。

推荐理由:大气磅礴的展览,对书法、绘画等感兴趣的一定不要错过。室外景色也是绝美的,美术馆前空地、长廊、竹林等都是很好的拍照背景。

二、浙江美术馆浙江美术馆坐落于西湖畔,毗邻万松岭,拥有各种规格的展厅14个。主要代表国家承担美术作品和美术文献的展览陈列和征集收藏。重点收藏和展览反映浙江美术发展历程,特别是近现代浙江籍和在浙江有重要美术活动的美术家作品、文物、文献。推荐理由:展馆建筑本身就很有特色,几何形的外观设计极具现代感。每个展厅都有不同风格,大多是短期的展,但质量都很高,非常具有美学意义。

三、关山月美术馆关山月美术馆是以中国著名国画家、教育家、岭南画派大师关山月先生名字命名的现代美术博物馆。美术馆共三层,1楼是一个临时展厅,不定时的会有各种主题的展出,2楼是关山月先生的书画展,3楼会有不定期的展览。推荐理由:具有高水平美学意义与思想启迪的地方,看完展还可以去莲花山公园逛一逛,不陡不高比较平缓,适合闲逛,登顶还能看到小平爷爷的铜像,也能俯瞰深圳,将深圳美景尽收眼底。

四、北京画院美术馆北京画院美术馆是新中国成立最早、规模最大的专业画院。设四个展厅,展览面积1167平方米。以陈列艺术大师齐白石的作品为特色,以收藏、研究近现代京派绘画为方向,同时策划主办现当代中外画家专题展览学术研讨及国际美术交流活动。推荐理由:安静人少,逛起来很自由。展览逻辑很明晰,以师门为单位作为展览单元,年代相近且时间连续。亮点是齐白石纪念馆,馆藏齐白石诸多手稿,作品旁的注解通俗易懂,对美术小白很友好。

五、广东美术馆广东美术馆是按现代多功能目标规划建设的造型艺术美术馆,共设有12个展厅,户外有雕塑展示区。其总体设计和布局体现出与美术馆功能性质的统一性。以中国近现代沿海美术和广东当代美术为收藏重点,藏品以绘画、雕塑、陶艺为主体,兼收对美术史构成意义的各美术品类以及有关的美术图书和文献资料。推荐理由:风格比较简约,以白色为主。共三层楼,每层都是不同主题的展且会不定期更换。一楼中间位置有可以展示画功的区域,二楼与三楼之间有个旋转楼梯非常适合拍照。

六、中国国家画院美术馆中国国家画院美术馆是中国国家画院机构之一,有五个展厅及贵宾厅。以弘扬民族精神,延续和发展中国画传统文脉为宗旨,以现当代中国画收藏、陈列、研究为特色,自开馆以来,先后举办了“中国画研究院藏画展”、“当代中国画联展”等各类展出,展馆还举办学术研讨、国际美术交流活动以及众性美术展览。推荐理由:尽管是几十年的老美术馆,但相对来说比较小众,日常人很少,硕大的展厅可以慢慢驻足欣赏,很符合美术馆主基调的国画留空意境了。

七、上海美术馆上海美术馆拥有展厅12个,配备了现代化的设施,为举办各类艺术展览提供了良好条件。现有藏品8000余件,依托收藏,积极开展了以中国近现代美术史为重点的理论研究和美术馆学的研究,并为收藏保管、陈列展览、教育推广、中外交流等业务工作的开展创造了条件。推荐理由:30年代的英式风格楼宇,外观保留了新古典主义特色,内部设计延续了欧式建筑风格的强调了明快的现代气息,置于能领略到新旧上海的历史变迁。在经常性展出其东南亚艺术藏品的还策划了多种以国家为关注点的展览。

八、中央美术学院美术馆中央美术学院美术馆新馆由日本著名建筑师矶崎新在中国设计的首座美术馆。美术馆外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体,似立体回旋镖。外墙覆盖灰绿色的岩板与央美校园内其它建筑的灰砖颜色相协调,统一中富于变化。是集合了展览陈列、学术研究、教学互动、典藏修复、公共教育、国际交流、智识传播等功能而建设的专业性、国际化的现代美术馆。推荐理由:简单干净的线条,非常有格调,所谓艺术的殿堂,拍照的胜地。央美术学院美术馆有一处称得上“全北京最美的楼梯”,简单的白色与几何对称的线条,光影与人流之间,可以充分发挥你的奇思妙想和创作,出片率极高。

九、湖北省美术馆湖北美术馆是省文化建设的标志性建筑之一,其按美术馆的功能与设施所建,馆内有十个展厅,展线总长度1200多米,可同时或分别举办不同类型、不同题材的展览。美术馆术馆承担对国家艺术珍品的收藏、研究、陈列、展览,以“立足本士文化,推进当代艺术”为宗旨,以学术交流和公众推广为主要目标,建立一个高品位、有特色的专业化美术馆。推荐理由:艺术气息非常浓厚,里面还有很多艺术装置,旁边就是省博物馆,可以安排在一起逛一逛,感受两个馆的历史文化气息

十、江苏省美术馆江苏省美术馆是中国近现代第一座国家级的美术馆,为首批国家重点美术馆。馆藏以近现代美术作品为主,兼及古今中外,规划以收藏"新金陵画派"代表画家的作品为重中之重。现有各类藏品近万件,其中以中国画最为丰富,此外还收藏大量版画、中国油画、中国水彩画、当代书法、民间艺术等美术作品。推荐理由:分为老馆和新馆,既有古典韵味又符合现代功用。民国风的老馆内部建筑复古,尤其是阳光透过木质窗户洒在颗粒感的地砖上,有一种时间凝固的美感。新馆充满现代气息,无论是展览体量,还是文化浓度,都值得点赞。

速写展

荼:茅、苇之类的白花。《国语 吴语》:“万人以为方阵,皆白裳、白旗(音其;旗)、素甲、白羽之矰(音增;箭),望之如荼。” 荼者,自必需要一份热情,壮烈似火。

吴冠中初曾以优异成绩考入浙大电机系,研学工科,那时读工科特别是像浙大这样的名校即便意味着以后生活衣食无忧,其父与之君子约定,选此专业不能中途更改,但对于吴冠中而言,没有什么事情是绝对的。一次吴冠中和同学利用浙大在杭州军训的间隙参观了杭州艺专,第一次吴冠中和艺术碰了面,先生这样形容这次邂逅“我一看就说,我从来没见过这个美。绘画的美这么吸引我,好像小孩儿刚生出来,没见过世界这样一种感觉。”吴冠中便这样一见钟情于艺术,非要爱上她不可,但钟情于艺术就意味着要放弃未来稳定安逸的生活,意味着要违背父命……吴冠中心里很清楚这些牺牲究竟会意味着什么。对于一个十六、七岁陷入艺术“初恋”的年青人而言,似乎已经丧失了理智,什么都变得不那么重要了唯有艺术。于是,吴冠中毅然决然的放弃了就读了一年的浙大,改考入杭州艺专。艺术是疯狂的感情事业,需要这份疯狂的热情,吴冠中的这种感情非常强烈超过了他的血液承受能力。吴先生曾说:“如果不用艺术作为发泄的话,此生不知如何度过。不能想象以后的人生道路怎么走,也许疯了,也许怎么了。”以至于后来,这份强烈的感情用他的绘画也不能完全表达,于是转向于写作。荼者,还须保有一份纯粹,源自内心。

吴先生表达他作品的时候,经常提及“真感情”这三个字。艺术之所以伟大,也正是因为它承载了无数伟大艺术家各自独特的“真感情”,凡高曾经说过:“我要人们看了我的画之后,赞叹到我感受到的深刻和敏锐。”如果一个人不能真诚的对待自己,不能清楚的认识自己,不能执着于自己内心最本初的想法,遇到事情总是有所顾及,背叛于内心,那么他给人的呈现便是一种表面,是一种轻浮的东西,这种东西对自身而言是一种耗费,因为他内心得不到表达,便无法有所长进,内心永远都是那颗止步不前有所顾及的内心。艺术不是相反,艺术是一种描述内心的语言,艺术家们都寄希望于自己的作品能展现出当时创作时自己的真实心态,这种要求是极高的,对于吴冠中而言,他也坦言自己并没有创作出自己当年热爱美术时想要创作出来的东西,但是吴冠中坚定的执着于自己的“真感情”,以至于曾一次毁去自己不满意的200幅作品。这种“真感情”犹如一只画笔,描述的是人的心灵语言,呈现在绘画、雕塑、建筑、音乐、文学……各种艺术形式中。欣赏者可以文化背景不同,语言不通,男女老幼;创作者可以随心所欲于各种技法,不拘一格,但是最后能震撼人心灵的东西是一样的,这便是美,这便是人性。荼者,定要寻其一方志向,坚定不移。

初到法国的吴冠中对其热爱的美术理解并不是很深,一次苏弗尔皮老师在课上谈及艺术时讲到,艺术是分两种路的,一种是大路,一种是小路。小路艺术是娱人耳目使你感觉很舒服,好看,这叫漂亮。大路艺术是震撼你的心魂,这才叫美(美与漂亮在法文里是两个词)。一下子,吴冠中便寻到了自己为之奋斗一生的志向,“应该走大路艺术,震撼人心魂的艺术”。正是因为这一点,在吴冠中心中艺术是极其的神圣,比什么都伟大,艺术已然成为了他心中的上帝,“想成为很伟大的艺术家,成为很有成就的艺术家”这个坚定的信念占据着他的内心,以至于为了专注于搞出自己内心所笃定的好艺术,他甘愿放弃一切,这个想法在他内心十分真切。也正是源于这份坚定不移的信念,使吴冠中能够集中所有精力全身心投入作画的状态,吴先生戏称这种状态为“气功”。一次,其岳母生病,吴冠中随妻赴桂林探望,此时,吴冠中亦身受肝病折磨,生活十分清苦,夹带着这种苦闷,吴冠中一路上疯狂的作画,甚至想过借助于这种疯狂而远离人世,整整8小时,他能不吃不喝,只用心于画画,这次旅程后奇迹般的吴冠中的肝病不治自愈,难怪吴先生会称之为“气功”。荼

荼:一种苦菜。《诗经 邶风 北风》:“谁谓荼苦?其甘如荠(音即;荠菜)。”荼者,深植于苦难,汲取营养

凡高—吴冠中仰慕的艺术大师,公认为是一个“极端痛苦艺术家”,曾亲自削去自己部分右耳,并最终自杀而亡,死时年仅37岁,临终遗言“苦难永远没有终结”。但也正是透过这位痛苦艺术家的心灵,我们才得以窥视到如天堂般的灿烂艺术。苦难对于人,一者可以将人击垮,一者却可以给人巨大滋养,吴冠中和凡高就是这种乐于在苦难中成长的人,吴先生说过,其一生当中有两大幸运:第一就是年轻的时候出国,第二便是中年封闭的苦闷。归国后,吴冠中自以为找到了自己艺术得以壮大的土壤,但是解放后处于文革时期的中国,自然是不会接受吴冠中从西方带来的现代主义绘画,很长的一段时间,吴冠中被责令不准作画而去从事一些最底层的农村劳改。一方是自己神圣的“大路艺术”,一方是为政治画像的“小路艺术”,一方是劳动改造,吴冠中没有权利选择“大路艺术”,便毫不犹豫的去参加了劳动改造,这段经历对于吴冠中是十分珍贵的,他深切的体会到了劳动阶层的生活,体会到了凡高画作中土壤的意义,这对于致力于创作“憾人心魂”艺术的画家来讲,无疑得到了很好的启发。吴冠中乐于将自己创作的过程比喻为一次艰难的分娩,并称“每一张画的苦难经历都是不一样的”。现实中的苦难是那么艰涩,而画布上的苦难确是那么壮美,是一种“憾人心魂”的壮美,无论是凡高,无论是吴冠中,都看上了这种壮美,这是其它任何精细、婉转的感情所望尘莫及的。荼者,自安于卑微,不屈不挠

吴冠中另一位精神父亲便是鲁迅。对于鲁迅的热爱,吴冠中说:“为什么我对鲁迅那么崇拜?因为鲁迅写的东西都是我家乡的, 都是故乡的,他写的小说里面都是我童年的那些印象。所以我更爱我的故乡,读了鲁迅的小说,我更了解我的故乡,通过鲁迅的认识我更认识自己的位置了。”正如凡高,“你是麦子,你的位置应该在麦田里”,而这株不起眼的麦子,让我们体验到了麦子眼中麦田的绚烂。吴冠中的位置也是平凡的,平凡到你无法从外表分辨出这是一个艺术家或是一个年迈农夫,在平凡外表之下,隐藏的是丰富的精神生活。吴冠中安于这种平凡,虽然其作品拍卖价格以致巅峰,但其从不过问,甚至痛心于作品在商业上的流失,他想保有这份平凡,用对艺术一如既往的真诚眼光去审视世界,去跋涉于自己心中永无终点的“艺术大路”。平凡卑微并不意味着软弱,鲁迅的文字带给吴冠中一种振奋的感觉,相比于自己的画作和鲁迅的文章,吴冠中发现了自己先前所追寻的苦难壮美的感觉在鲁迅文章中能更亲切体验到。“是鲁迅感染我的,美术这东种艺术形式的力量和文学不一样,它不能表现那样悲剧性的感人的东西,它的功用是审美提高”吴先生如是说。由于心中强烈的感情和绘画上所表达出来的东西出现了不一致,吴冠中忧郁于自己的“真感情”得不到完全的表达,这种忧郁却让吴冠中更加坚强的去抗争,犹如鲁迅,以至于后来他无法用美术来表达的东西,就改用文字,一定要忠于自己的“真感情”,忠于自己的艺术信仰,将自己内心体察到的深刻感悟,通过艺术形式去发泄出去,以“憾人心魂”,这种功效,好似“一百个齐白石也比不上一个鲁迅”。[吴冠中其人] (以下来源网络,笔者略有整理)

吴冠中,别名荼,1919年,生于江苏宜兴农村。1942年,毕业于杭州国立艺术专科学校,曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年,考取全国公费留学绘画第一名。1947年,就读于巴黎国立高等美术学校。1950年,留学归国,任教于中央美术学院。1947~1950年在巴黎高等美术学校J苏弗尔皮教授工作室进修油画;同时在A洛特工作室学习,并在卢佛尔美术史学校学习美术史,各项成绩优异。1953年,任清华大学建筑系副教授。1956年,任教于北京艺术学院。1964年,任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年,调回北京参加宾馆画创作。1978年,中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。1979年,当选中国美协常务理事。1987年,香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。1991年,法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。1992年,大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例,首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览,并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。1993年,法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”,并颁发给他“巴黎市金勋章”。1994年,当选为全国政协常委。1999年,国家文化部主办“吴冠中画展”。2000年,入选法兰西学院艺术院通讯院士,是首位获此殊荣的中国籍艺术家,这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。

吴冠中在50~70年代,致力于油画风景创作,并进行油画民族化的探索。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色,如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙,和谐、清新的色调,宁静、淡美的境界,使画面产生一种抒情诗般的感染力。从70年代起,吴冠中渐渐兼事中国画创作。他力图运用中国传统材料工具表现现代精神,并探求中国画的革新。他的水墨画构思新颖,章法别致,善于将诗情画意通过点、线、面的交织而表现出来。他喜欢简括对象,以半抽象的形态表现大自然音乐般的律动和相应的心理感受。既富东方传统意趣,又具时代特征,令观者耳目一新。他的油画代表作有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》等。中国画代表作有《春雪》及《狮子林》、《长城》等。出版有《吴冠中画集》、《吴冠中画选》、《吴冠中油画写生》、《吴冠中国画选辑》(1~4)及《东寻西找集》、《风筝不断线》、《天南地北》、《谁家粉本》等。

精微素描展

“尽精微·精微素描全国巡展”厦门站 观后感 草帽、毛衣、手帕、钱包、算盘、糖葫芦……当这些在生活中稀松平常的物件,燃着勃勃的生命力,在巨幅画框里呐喊,你是否有被触及,不由自己的发出赞叹? 本月初,我去中华儿女美术馆参观了“中央美术学院精微素描展”,用了两个多钟头细细的品味了每一幅作品,内心被极大地震撼,眼泪数次有夺眶而出的冲动。 这次精微素描展的作品,均出自中央美术学院在校学生之手。他们从被动的写生和拷贝照片的创作模式中解脱出来,带着自己对艺术审美的理解投身于生活,选取了身边的日常物件进行观察、体会,运用精细的笔法,“写实”甚至“超写实”的将每一丝微小的纹路、肌理一一表现,精巧之极,足以乱真。 这种“写实”,呈现的,是富有匠心的绘画技法,更是记录生活的精妙用心。画者们没有在作品中加入过多的华丽元素,而是回归物件本身,回忆求索自己与它关联的故事,娓娓道来的述说着他们的所见、所想、所感,使笔下的平凡之物散发出感染人的光采,传递着人情与温度。展览的现场,摆放着一只只玻璃柜,里面庄重的陈列着一件件被描绘的实物原件。这些物件虽小,画的尺幅却很大,普遍长宽都在1米以上。大幅面,使画者们在深究这些物件的细节时更有施展空间,将物件的具象美展现的更淋漓尽致。 小物件、小故事、小细节,“尽精微,致广大”,整场展览,通过对社会生活的微观写照,传达出时代变迁的宏观气象。 纵观整场展览的作品画材,多以彩铅和水彩为主,综合丙烯、色粉、蜡笔、炭笔等。让我更加坚定了彩铅也能出大作,小题材也能登大雅之堂的信心。 在展厅,我将每一幅作品的全貌、细节及作者信息拍下,编写了本篇推文。推文很长,或许你会没有耐心一次把它翻阅完。但是没关系,请收藏起来,作为资料书,或者作为未来的绘画目标,需要的时候,找出来细细的琢磨。 艺术源于生活。让我们拥抱生活,更加用心感受身边的一切。期待有一天,我们也可以创作出这样回归生活,令人动容的好作品。——毛OK 2019年1月15日被描绘的物件们 ↓精微素描是一种态度 是一种对作品的追求 是一种对结构的执着 但这绝对不是死抠 而是丝丝入扣与活灵活现用眼睛铭记事物本来的样子 用手指触摸生命的温度用画笔记录世间万物的模样 用朴素的方式 关照我们身边最不起眼的小物件《家·条绒马甲》方浩炜 90X120cm 水彩、彩铅绘画细节↓物件实景↓画者与物件的故事↓绘画思维导图↓结构研究↓空间研究、构图研究↓技法研究↓绘画感悟↓呈现在我们眼前的每件作品都有一段深入思考的心路历程。正因这“刨根问底”的艺术钻研,使作品更加厚重,经得起众多观者的反复品味。更多精彩作品敬请静心欣赏↓《家·小手帕》黄欣岩120X120cm 水彩、彩铅《家·毛坎肩》 郑棉棉120x120cm 铅笔、水彩、彩铅《家·扫帚》丁昕尧 180X90cm 水彩、彩铅《家·苣萝》丁幼妮120X120cm 水彩、彩铅《十七岁·球拍》 张越 80X110cm 水彩、彩铅《十七岁 · 绿暖壶 》王中艺 180X120cm 水彩、彩铅、丙烯《中学时代 · 笔袋子 》 韩腾墨 120X90cm 水彩、彩铅、丙烯《家 · 小人书 》 刘茹韵 180X90cm 铅笔、水彩、彩铅《夏天 · 爷爷的扇子》张小霞 90X120cm 铅笔、水彩、彩铅《牵挂 · 卷笔刀》曾钰茴 120X90cm 铅笔、水彩、彩铅《高粱杆盖帘》张志锋 120X90cm 水彩、彩铅、丙烯《温度· 热水袋》邵一迪 110X80cm 水彩、彩铅《幼时棉袄》马程程 120X90cm 水彩、彩铅、国画颜料《妈妈的搓衣板》邢妍 90X120cm 水彩、彩铅、丙烯《平凡的世界·草帽》 王可心 90X120cm 彩铅、水彩细节↓《考 · 颜料盒》周腾 80X110cm 油画棒、彩铅、丙烯《考 · 白颜料》方婧欣 80X110cm 水彩、彩铅、丙烯《考 · 手》许彤 80X110cm 水彩、彩铅、丙烯《考 · 艺考的痕迹》郑全 110X80cm 水彩、彩铅、丙烯《考 · 纪念碑》洪梓鑫 110X80cm 水彩、色粉《卖油条的笊篱》 苏浩源 110X80cm 水彩、彩铅《修锁匠的螺丝刀》 李楠 80X110cm 水彩、彩铅、丙烯《地铁

中国美术馆展览部

馆办公室: 负责起草全馆综合性行政工作的规章制度、报告、请示、计划、总结及有关文件。负责馆长会议、馆务会议、馆长办公会议以及其它重要会议的准备、组织、会议记录及资料的整理、纪要、简报等工作,完成馆领导交办的其它工作。

党委办公室:贯彻上级党委和馆党委、纪委的指示、决议、决定。督促检查各党支部贯彻执行情况。负责起草各类党委、纪委文件、会议纪要、简报等工作。负责党委、纪委各类会议的会务筹备和组织工作。

财务处:负责制定本馆财务管理的各项规章制度。负责组织制定本馆部门经费和基建经费的预算编制和年终决算报告的编写。

人事处:负责拟定本馆人事管理的规章制度及人才开发规划,并检查、协调、督促、落实。按照干部管理权限负责职工的录用、考核、调配、选拔、聘任、职称评审、培训和常规奖惩工作。

研究与策划部:负责本馆国画、油画、版画、雕塑、摄影、书法、篆刻、当代艺术等门类陈列、展览的学术策划与项目实施工作。负责编辑和组织出版本馆策划的展览图录、作品集、论文集、文献集等出版物。

展览部:负责制定本馆展览工作的各项规章制度。负责接洽展览,准备展览审查资料。负责组织专家对申请展进行展览资格评议。

典藏部:负责制定馆藏作品的保管制度并遵照执行。负责收藏作品的入库、分类、消毒、建档、入账、出入库工作。做好藏品出库时的包装、交接、安全监督、保险等相关工作。

中国美术馆继续实施“开门办馆”的策略,组成了中国美术馆顾问委员会、中国美术馆艺术委员会、中国美术馆策展委员会、中国美术馆收藏评鉴委员会、中国美术馆展览资格评审小组。

关于本次中国美术馆素描展 中国美术馆展览部的问题分享到这里就结束了,如果解决了您的问题,我们非常高兴。